本文内容根据吕澎老师系列直播《视觉的震撼——西方现代绘画的观念与语言》第9课【观念是什么】整理。
“杜尚既是从象征主义以来直至超现实主义这段时期的美学概括，更是当代艺术趋势的启明星。”杜尚是一个非常特殊的艺术家，延续了过去又开启未来。他的言行与观点导致了极大的、普遍的歧义，是非常重要的人物。杜尚早年学习艺术时期的作品并非让人难以理解，也是从眼前所见的自然现象和静物进行描绘。艺术家的成长历程大多是从已知的知识开始，个人特殊的经历会导致产生不同的艺术结果。在1910年，杜尚已受到塞尚和表现主义等现代艺术潮流的影响，绘制出《艺术家父亲肖像》、《杜马塞尔博士肖像》、《下棋》等作品，但若分析这些作品，可以看出其并没有表明杜尚具有多大的革命性。在现代艺术不同艺术“流动”的过程中，杜尚曾追逐这些艺术潮流，但并没有站在潮流的前列。他的《索纳塔》中分解立体主义的趣味比较明显，他认为这幅画是代表自己风格开始明显转变的重要作品，虽然这幅画仍然是“视网膜”的图像，但杜尚已经把感情、情绪性因素降低，表现主义的元素在杜尚这里开始消失。《下楼梯的裸女》分解了下楼梯的过程中不同时间的形体。杜尚说：“我的目的是对运动的一个静止的表现——通过一种运动的形式暗示各个位置的构图——而并不试图通过绘画呈现电影效果。”虽然杜尚对眼睛看到的现象不感兴趣，意图强调不同时间点的并置，而非表现眼睛所见的运动之美，但这幅画在形式和内容上都具有明显的未来主义风格，在杜尚将其送去参与立体主义展览很快就被拒绝。这也说明，在现代主义时期，每一种运动，每一种流派，每一种观念实际上都固守了自己的一种观点，这种固守与后来的当代艺术具有极大不同。不久之后，1913-1914年，正是反艺术的达达主义开始兴起的阶段，杜尚受到这一运动思想影响，创作出由一个自行车轮和板凳组成的《自行车轮》。此时，杜尚还没有提出“现成品”的概念。在1915年左右，杜尚在一封信中开始使用“现成品”一词描述自己的作品《酒瓶架》。杜尚从达达主义出发，以“现成品”的概念思考，此后，“现成品”成为杜尚艺术中极其重要的概念。“现成品”意味着艺术家不需要亲自动手，只需找到一个现成品签上艺术家的名字，作为艺术家的创作者就可以赋予现成品以艺术的意义。1917年，美国独立艺术家协会举办的展览中，杜尚用小便池做的作品《泉》参展。这成为现当代艺术史上最为著名的事件，《泉》也成为现成品艺术最著名、最重要的作品。杜尚通过自己的作品和理念再次打开艺术的边界，即：艺术没有边界，所谓的边界是艺术家。艺术家创作的可以是艺术品，也可以是一次事件。《有胡子的蒙娜丽莎》是杜尚观念艺术的继续。杜尚对这件作品的解释极为随意且敷衍：“蒙娜丽莎是如此广为人知和受到赞美，用它来出丑是颇有诱惑力的。我尽力使胡须具有艺术性。我也发现，有胡须的那个可怜的姑娘变得很有男子气——这与莱奥纳多的同性恋很相配。”杜尚是一个观念性的艺术家，并不看重于赋予作品某种艺术的深意。他说：“尽管艺术家做的正是他想的，但是，其中某些东西完全与他的初衷无关，有些东西为社会所攫取——如果他幸运的话。”据说，杜尚1911年的绘画《春天的年轻女孩与男子》中新娘的概念已经出现，后来她创作了多件具有“新娘”概念的作品，比如著名的《被单身汉剥光身子的新娘》（也被称为《大玻璃》）。在普遍意义上，这幅作品并未完成，仅仅是杜尚制作多年之后不想继续完成的作品。作品中的元素还有杜尚立体主义时期的影子，但作品的名字与作品的含义，对想要理解作品的观众来说，其实不需要深究其中的关联。因为杜尚注重的是过程，而非结果，他想摆脱la patte（艺术家的笔触）和所有视网膜绘画：“忘记轶事，忘记主题中的感情——这就是思想。”美国抽象表现主义盛行于20世纪40-50年代，又称为“纽约画派”。第二次世界大战之后，许多逃到美国的艺术家对美国艺术产生了重要的影响。霍夫曼作为抽象表现主义艺术家最早开始使用将颜料甩在画作上的方式进行创作。这种强调行为性的创作具有很强的杜尚观念主义的色彩。艺术家高尔基原本是德国人，作品具有超现实主义的痕迹。欧洲现代主义的元素随着欧洲的艺术家到达美国之后，开始泛滥，但也产生了差异，比如绘画尺幅变得很大，3米、5米的巨幅作品非常普遍。当画面尺寸变大，对表现手法也产生了新的要求，艺术家需要用新的手段填满画面空间，高尔基选择了与超现实主义相关的手法。德·库宁原本是荷兰人，早期的风格为立体主义，来到美国之后走向表现主义，但仍在作品中表现出了立体主义创作的一些习惯。波洛克是抽象表现主义的著名艺术家，早期从事表现主义、立体主义等风格的创作，后来发明了属于自己的创作方法——将画布铺在地面上，并在上面不断行走，用颜料和其他材料甩在画布上，直到画布被填满。他的这种绘画被艺术史家称为“行动绘画”。波洛克作品的产生方式是通过有一定的时间概念的事件来完成，这种逻辑以及人们对波洛克艺术的认同的自由度是来自杜尚的艺术无限开放。另一方面，波洛克的创作也承袭了超现实主义的自动性。罗斯科是人们非常熟悉的抽象表现主义画家，他的绘画着重大面积色块的并置和变化效果，被艺术史家称为“色域绘画”。罗斯科在并置色彩、不强调边缘地涂抹创作过程中，强调了自己的内心感受，这种发自内心的感情投射在作品中会对观众产生影响，使观众内心产生颤动。纽曼也是色域绘画的代表艺术家，他的用色较为干净，善于在作品中营造错觉感。其他的抽象表现主义画家还有将图腾抽象化、表现主义化的戈特利布，用大块黑色创作的马塞威尔。在抽象表现主义中，我们看到了能自由表现自己的艺术家，这便是杜尚的影响。劳森伯格是对中国很有影响的艺术家，他的作品《床》用现成品的床泼上油彩而成。艺术家贾斯培·琼斯绘制了许多美国国旗的作品，他的绘画《国旗》实际上用了很多材料，比如蜡或其它材料，贾斯培希望找到材料与符号之间的关系，但他不去发明符号，而是通过众所周知的现成符号去探索。汉密尔顿是直接受惠于杜尚的英国波普艺术家，他的作品《是什么使今天的家庭如此独特，如此具有魅力？》将日常的广告和照片剪贴成一件艺术品，表现广告与生活的关系。这幅作品使用的材料是印刷品，没有手绘的成分，所用的正是杜尚现成品的概念。最为典型的波普艺术是美国的波普艺术，利希滕斯坦是美国波普艺术的代表画家之一。他将连环画的通俗图像进行复制，甚至将构图摘取出来随意裁剪，表现方式也是用广告的手法，给人感觉其作品是大家小巷随处可见的东西。最纯粹的波普艺术家是安迪·沃霍尔。波普，即英文“pop”，指的是流行艺术。沃霍尔的作品《金宝汤罐头》是将罐头广告图片用丝网印刷、排列起来，形成一件作品。沃霍尔的作品也具有现成品的概念。德国新表现主义不是对德国表现主义的重复，但在很大程度上是对早期德国表现主义一次新的实践，对美国抽象表现主义的一次重新修正，也是德国艺术家对70年代乃至今天时代的重新解读。艺术家吕佩尔兹的作品强调了历史感；彭克的作品使用了涂鸦式的艺术；波尔克的作品采用了许多早年的图像经验；巴塞利兹想要恢复德国人的气质；基弗注重恢复德国人理性主义的思想和精神；里希特用绘画画照片，创造了新的图像和感受。
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