舞台上家族宗祠、蜿蜒小路、窑洞门、车轱辘，一片西北景色，黄金分割处的老树，你发觉已经来到了白鹿原。陕西人艺在湖州大剧院的舞台上开辟出了一片白鹿原，这部渭河平原五十年变迁的雄奇史诗，触目惊心的长幅画卷，压缩成了180分钟的悲欢离合！
踏着月色，闻着立冬后湖城路边的桂香来到湖州大剧院，读过50万字的《白鹿原》原著小说，看过它改编的电视剧版的爱恨情仇、家族恩怨，历史风云，知道这个故事本身很精彩，这个戏会很有看头。凭着对原著的一份情怀想象着话剧会给我们怎样不同的呈现，中国经典文学浓缩成的几个小时的话剧是否会有罗列情节之嫌。100余位演职人员，全媒体七星好评，原汁原味的“原”上风貌，“中国话剧扛鼎之作”、“中国话剧的新巅峰之作等一系列“重量级”头衔！醒目的剧院海报和座无虚席的大剧院现场让人充满忐忑和期待，让我感到今晚这剧，有戏！
晚上7：00湖州大剧院拉开帷幕，纯正的陕西方言、精致的布景、对原著的忠实。
开场第一幕白嘉轩用计和鹿子霖换地，在白母一声声“败家子”的控诉中，村民“歌队”的议论和白嘉轩的心声独白交替进行，开幕不过十分钟就让人眼前一亮心呼精彩。
全剧一个大布景，引领着观众的视线，根据气氛变幻的天幕背景，以及延伸出来到台口的木质桌椅，这些组成了整个舞美设计，展现了白鹿两家50年的盛衰。结合着不断变换的时代背景，舞台上一群白鹿原的生民，千姿百态陕西关中村民形象，完美融合在每一个规定的情境中，戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队，在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析……以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。不同于影视作品，话剧舞台360°全透明对话的任务，传统民俗与人性的冲击，成了贯穿始终的剧情线。经典文学作品带回到了舞台，没有过度颠覆，没有过度解构。
老腔唱段让现场观众一致的叫好，耳目一新。演员全程方言，台词都打在下方屏幕上，三个小时的台词，演员的功底一流，真的要感谢，不是这样的演出，我们很少有机会能在现场看到这样原汁原味的老腔表演。导演在开场结尾以及中间大情节起落的地方，都使用了老腔表演。主人公白嘉轩是吼着秦腔欢快地干活的，高亢雄浑挣扎的唱腔根植于作品的骨血之中，那种声音，撕裂、雄浑、高亢、凄厉，振聋发聩。三个小时对原著的诠释，最后谢幕那一刻，全场观众主动起立，掌声雷动，持续不断，有观众忍不住的伸出双手点赞，也成了该剧另一份风景！
话剧看到深夜，我没有记住演员的名字，伴着夜色回家内心是整个白鹿原的社会局，白鹿原上有白鹿，一声秦腔入吾耳，不虚此行!
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