《花飞叶舞》
画面中描绘的是一组倒挂式的兰草，兰叶兰花婀娜有姿态，表现出了花飞叶舞的效果。
1.绘画兰叶中锋行笔有提按变化，自上向下行笔，粗细衔接要自然。兰叶整体偏重，但墨色也有浓淡变化，线条有长短区分，方向变化丰富，大的趋势往下走。叶片组合有聚散关系
2.画面中描绘的是一枝多花的蕙兰，蕙兰花头有大小变化，花苞较小，往根部花头逐渐增大，花头方向变化丰富。兰花用三绿加藤黄调绿色打底，笔尖调曙红，露锋起笔中锋行笔有提按变化，花头形态优美，重色在花头的中下方点花心。
3.山石的外轮廓线条有提按转折变化，把山石的结构线表达出来，石分三面，侧面用淡墨干笔皴擦，中间留白，用淡赭石和花青染色。
4.在兰花根部点苔，苔点有大小有聚散，山石的左上侧可以用重墨画一些荆棘。
使用工具：兼毫大号、小号、生宣(30*50cm)、墨汁
颜料：三绿、藤黄、曙红、花青、赭石
《向阳花木暖春光》
先画花蕊，用好小号兼豪毛笔，调整一个中等墨色，笔触偏干，笔锋开叉，叠压出偏椭圆形的花蕊。
画花瓣时，用大号兼号毛笔，调整一个藤黄加少量硃磦在笔肚，再在笔尖上调整硃磦。行笔时，用好中锋，注意提按的关系画出两头偏尖中间偏宽的花瓣。
花瓣围绕花蕊去组合，组合时底部聚拢，外部分散，要有大小、高低、方向上的变化。
枝干用中号兼豪毛笔，调整一个花青加藤黄的颜色，再在笔尖适量加一些墨色，用好中侧锋画出有弧度且比较粗的枝干。
画叶片时，注意叶片比较大，一定要把笔触压下去，两三笔画出心形叶片的姿态，同时要注意叶片大小和方向上的不同的变化。
6. 小蜜蜂在刻画时，把握好各部分的关系和细节，尤其是翅膀是生长在胸腔的，我们要用一个比较淡的墨色去处理，表现出翅膀轻盈的状态。
工具材料：
纸张：画心33x33cn的方形生宣卡纸。
毛笔：大，中，小号兼毫毛笔各一支，小鸿毛勾线笔。
颜料：硃磦/花青/藤黄/赭石
《蝴蝶洋牡丹》
1.在画面中间偏左侧画出一朵正面的花卉，先用藤黄色打底，比较加取少量的曙红和朱砂色。用笔是笔尖朝向花瓣内部，转动毛笔画出较大的花瓣，花瓣的宽窄不一，在整体正面开放的偏圆形中找出变化。右上方花头属于微微往上侧，颜色可以稍微偏淡一点。根据两朵花的位置添加花苞和初放的背面花头，颜色都不要过重。
2.根据花的位置用淡花青色勾勒花瓶外轮廓，瓶子边缘处可以用较重的花青色染一下，根据花瓶以及花头穿插枝径。叶片用酞青蓝和藤黄调色画出。
3.待花头干后，用曙红色勾勒最前方花头的花脉，瓶子用钛白色提出透明的感觉。最后调整下整个画面
使用工具:大中小号兼毫毛笔 藤黄 曙红 朱砂 酞青蓝 花青 钛白
45×35cm生宣纸
《暖春》
此幅作品描绘的是一幅春天的景色，桃花寓意长寿，桃李满天下，燕子寓意吉祥好运。
1、赭石色加墨色画出枝干，区分干湿浓淡的变化，注意粗细的过度，转折之处有方笔，粗枝中侧锋结合，细枝中锋用笔。
2、花瓣用钛白加曙红，五个花瓣，注意浓淡变化，花瓣顶端偏尖，注意疏密的变化。
3、花蕊用曙红加淡墨中锋勾勒，注意虚实长短的变化。
4、叶片三五成组，有长短，粗细浓淡，调和藤黄与花青，有些叶片笔尖可以加曙红，中锋画出。叶脉中锋勾勒一条主叶脉。
5、一只动态的燕子，头部背部用浓墨与重墨结合画出，注意水分的控制，飞羽与尾羽的用笔注意虚实，下笔要果断一些，上面的燕子的飞羽可以稍微淡一些。颈部用淡硃磦带出。
6、淡墨加浓墨画出鱼身，注意有曲线变化粗细变化，线条勾出嘴巴与腹部，线条要细致，鱼鳍墨色要淡。
7、水波纹注意疏密变化，淡墨勾勒
工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大号两支，中号兼毫、小红毛各一支
纸张：生宣卡纸28*45CM
颜料：藤黄、花青、曙红、钛白、赭石、硃磦
《正是江南好风景》
同学一句春不晚，咱就到了真江南。
1.先从画面最前方开始画起。画看到最完整的物体。
2.石头在勾勒外轮廓的时候，一定要注意线条的按提变化，用笔的力度感一定要加强。注意前后结构的刻画，后方的山石可以稍微的偏淡一些。
3.树木在刻画的时候要注意树枝干的转折变化。枝干的穿插上，可以采用鹿角枝的画法。注意高低错落，长短变化。要处理出浓淡的前后关系。
4.树上的叶片用曙红色点按。第1层可以点的重一些，逐层减淡。贴近树枝的位置可以点的稍微再深一些。
5.点完叶片之后，把树木上方的小房子勾勒出来，注意和树木的遮挡层次。
6.用花青加藤黄调出绿色。花青色偏多。去染山石的体积感。包括树木两侧的丛林变化。颜色不要浓重，要染出江南之景的淡雅气氛。
7.往后刻画滩涂的变化，注意线条要有长有短，不要齐平。
8.最后在画面中心部分连接一些大雁。调整画面可以再加入一些帆船。记得加上他的倒影就可以了~
工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁。
生宣卡纸33*33
毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。狼毫小
颜料：曙红，花青，藤黄、赭石
《聊赠一枝春》
1.梅树枝干自左上往右下出笔，枝干下浓上淡，中侧锋用笔，有提按转折变化。枝干由粗逐渐转细，上方用偏细的线条勾勒外形。浓墨点苔点，有聚散关系以及大小变化。
2.小枝中锋行笔，以实起实收为主，上方小枝有一定的交错关系，并且枝干有粗细的变化，线条有直有曲，整体上密下疏
3.用硃磦调和曙红，藏锋画梅花花头，花头有正侧偃仰背的变化，姿态比较丰富，枝干交错处花头比较密集，颜色偏浓，上方比较舒朗比较淡，浓墨色加胭脂绘画花丝、花药与花托。
使用工具：兼毫大号、小号、中白云、勾线笔、外方内圆生宣(38*38cm)、墨汁
颜料：硃磦、曙红、胭脂
《富贵长寿》
1． 这是一幅小写意牡丹花鸟画，中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征，作为国花，它也喻意祖国的繁荣昌盛，同时绶带鸟又有长寿之意。因为牡丹乃花中之王，所以同时是精神的象征，意味着民族的团结和国家的兴旺，人们富贵长寿。
2.画牡丹花首先，整支笔蘸三青调至笔肚，笔尖蘸浓酞青蓝，用揉笔的方式画出牡丹花的花瓣，注意中间颜色重一点外围花瓣淡一点，花瓣不断揉笔外围花瓣相较于内花瓣做叠压关系。注意外轮廓不要太规整太平齐，藤黄调钛白点出花心，这样牡丹花就画好了。
3.叶子在处理的时候需要注意三叉九鼎结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。
4.绶带鸟在绘画的时候注意用笔要干淡一些，先用重墨绘制眼睛和嘴巴，淡墨丝出绶带鸟的外部轮廓，注意禽鸟的卵状结构，勾线笔蘸曙红，勾勒出爪子
5.最后穿插出枝干，同时注意线条力度，画面右下方，添加上红色的嫩叶。
工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸33*37 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：三青、酞青蓝、藤黄、硃磦、花青、曙红
《虞美人》
1.虞美人花色五彩缤纷，有着千娇百媚的神韵，花瓣轻盈的质感和光洁的色泽像绸缎一般，是非常具有春天气息的花卉。
2.画花瓣时，色彩的层次关系非常重要。花瓣用大号兼毫毛笔，先调整一个淡腾黄色到笔根，再调整一个硃磦色在笔肚，最后调整一个浓曙红在笔尖前方，调色时水分的把控。
3.花瓣用笔时，由花瓣顶部藏锋起笔，注意用笔的提按关系，画出花瓣遍胖的状态。花瓣在组合时，要有大小，疏密宽窄的变化。花头在组合时，要注意高低错落，色彩浓淡层次以及角度上的变化。
4.虞美人的叶片是一个羽状分裂的裂片批针形结构，一定要把结构理解清楚。再用大号兼毫毛笔，调整花青加藤黄加赭石的颜色。行笔时围绕叶片边缘，由小笔触带出整个完整叶片。
5.枝干线条比较细，上下粗细一致，所以画枝干的时候一定要流畅肯定一些，利落的带出有弧度的枝干。
6.画面中增加小蝴蝶，可以让画面更丰富，有一些动静结合的生动性。画小蝴蝶时主要是理解清楚结构就行。
工具材料：
纸张：画心33x33cm圆形生宣卡纸
毛笔：大/中/小号兼毫毛笔
颜色：曙红/硃磦/藤黄/花青/赭石/三绿
《淡蓝绘清容》
1.牡丹在绘画时，要先画中心小碗结构的位置，用笔画花瓣要注意花瓣的姿态，需要一定的向心性，调色可以用钛白加酞青蓝，酞青蓝少许即可
2.外围花瓣区分正反面，可以用画小碗的颜色继续画外围花瓣的反面，注意笔触要有大有小
3.继续再画外围花瓣正面时需要注意，笔尖和笔肚需要加重酞青蓝的比例，适当多加一些，笔尖需要额外补充花青色。围绕着花瓣背面的边缘进行添加，要注意用笔的大小，可以控制花瓣造型
4.花心的位置可以先用三绿，再用藤黄色点画
5.叶片用花青加藤黄色，赭石要少量，中侧锋用笔即可，注意大小的变化，叶脉要中锋用笔，线条注意提按变化，颜色可以用赭石加墨
生宣内径33*33 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号，牡丹提斗笔 颜料：花青，藤黄，赭石，钛白，酞青蓝，三绿
《庭院深深深几许》
1.把笔压扁，先画出建筑物，注意线条墨色变化，与围墙的层次关系，线条平直均匀。画出飞檐，瓦片竖着用笔均匀画出。注意墙面的高低起伏变化。
2.画出围墙后方的纸条，注意高低起伏，疏密变化，中锋线条，鹿角枝穿插组合画出。
3.调酞青蓝加曙红画出后方树上盛开的繁花，挨近墙面大笔触概括点出花朵，枝条尖部用点法点出花瓣的层次，参差错落变化。浓淡相参。
4.最后调浓稠的曙红色，钛白色敲洒在花朵上方，以增加层次与亮度，表现出浓淡疏密变化。
5.整幅画颜色清新自然，繁花似锦，春意盎然，把握好整体色调，色与墨的对比关系，做好画面的协调统一。
工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸32*45cm 兼毫毛笔大号、中号 ，小号，提斗笔颜料：曙红、钛白、酞青蓝（花青）。
《亭亭玉兰香四溢》
1.玉兰花是春风的使者，象征高洁，真挚，感恩等美好得寓意。
2.先画花头，用大号兼毫毛笔，调整一个淡曙红和酞菁蓝得颜色在笔肚，再在笔尖上调整一个浓曙红和酞菁蓝得颜色在笔尖，注意整体调色时曙红的比例偏多一些；画花瓣时，中侧锋行笔，用点厾法，由花瓣顶部起笔压笔带到花瓣底部收笔，注意行笔的提按关系。同时玉兰花花瓣结构是上方偏宽，下方偏窄。
3.一个花头在组合时，注意花瓣整体时比较聚拢，立起来的状态；花瓣之间要有大小，遮挡，疏密关系，同时玉兰花花瓣内侧颜色浅，外侧颜色深。几个花头在组合时注意高低错落，角度和姿态的变化。
4.枝干用大号兼毫毛笔，调整一个赭石加墨的颜色，中锋行笔用线肯定有力，同时注意转折关系，画出前方的偏淡的枝干，再调整重墨画出另外一个有交错关系的枝干。主辅枝干在组合时注意粗细变化。
5.然后用赭石加花青点出花萼，再用花青加藤黄，笔尖上加少量赭石，简单带出几个叶片，不必太多。
工具材料：
纸张：33x37cm
笔：大/中/小号兼毫毛笔，小鸿毛勾线笔。
颜色：曙红/酞菁蓝/花青/三绿/藤黄/赭石
《风定池莲自在香》
1.画前面荷叶的时候，最好使用中号的提斗笔，运用花青和藤黄色调和一个绿色，稍微的加一点墨进去，侧锋去画，注意水份的控制，以及叶子的方向。
2.注意整体叶片当中的浓淡变化。外轮廓上不要太过于圆润，稍微有一些凹凸会让整个荷叶显得更自然。
3.荷花刻画需要运用曙红色，注意笔上的颜色变化。笔尖的颜色可以稍微重一点，注意过度的感觉。
4.每一片荷花的花瓣都要有长短错落的感受。不能画的太均等，要表现出来他舒展柔美的感觉。
5.注意花朵的向心性。中间的莲蓬运用一个藤黄加花青进行一个绘画。刻画好莲蓬之后，运用藤黄色来点花心。
6.荷叶杆儿在画的时候要有弯曲的变化。略带弧度即可。注意和上方莲蓬的衔接感。
7.水草运用淡赭石调一点绿色去进行一个勾勒，偏淡一些，不要太重。
8.水珠先画重色，再加钛白色。
纸张尺寸：白色生宣45*33
毛笔：兼毫毛笔中号、兼豪大号，小红毛勾线笔。提斗笔大号。
国画颜料：赭石、花青、藤黄、曙红、硃磦、钛白
《仙桃祝寿》
1.这是一幅写意花鸟画作品，主要描绘的是桃子。齐白石等大师经常描绘寿桃，桃子是历代文人墨客经常描绘的题材，寓意祝寿。在画面右下角先画出一个桃子，先用大笔调藤黄再调曙红，呈现出红黄渐变色，注意基本的比例和透视，基本上比真实的桃子要稍微小一圈。叶子用三青和花青调色，造型偏肥长，用浓墨勾出叶脉，线条要放松活泼，可以适当勾出外轮廓；
2.画面中间偏左的位置，画出盘子及里面的桃子，注意基本的透视及比例，体现出每个物体之间彼此不同的质感，颜色的浓淡也要根据所描绘物体的基本色相体现出浓淡的区别，有的偏红有的偏黄，深浅相邻就能体现出层次感，就能拉开距离；
3.在盘子后面画出一个窄颈宽身酒壶，位置位于画面左上方，要注意勾线的墨色不要太重，基本的比例和透视协调即可。用酞青蓝勾勒出盘子、酒壶及酒杯上的青花纹路，意到即可，不必勾画的过于精致。用藤黄＋少量赭石色画出酒杯里仙露琼浆似的美酒，注意造型有弧度感。画面右侧落款：三石写意；
工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔、圆形生宣卡（圆形直径33㎝）、曙红、藤黄、花青、三青、酞青蓝、赭石
《形翩若惊鸿》
1.天鹅在刻画的时候眼睛用浓墨勾勒，注意在画头部的时候，眼睛的周围可以略微的留一些空白，颈部在去刻画的时候，要有一些自然的弧度，墨色上面也是中等偏重一点
2.画天鹅羽毛的时候是比较重要的，在调色的过程当中，水分要稍微的多一些，调淡墨再去刻画的时候，要注意中锋用笔以及羽毛的形状，如果水分太少就出不来效果，水分太多，晕的又会比较厉害，所以要控制水分适度，墨色之间可以有一些细微的小变化，羽毛相互叠压，要注意位置的排列，飞羽的位置可以稍微用笔大一点，墨色重一些
3.水中的倒影再去画的时候，要模拟一下天鹅的形态，先用淡墨打底，在半干之际用浓墨去破色，学习的是一个浓破淡的技法
4.水草在画的时候也是中锋用笔，相互穿插，墨色不宜过重，上方的柳条在画的时候可以用赭石加墨，柳叶用淡淡的花青和藤黄色，在画的过程当中也是相互交错注意分组的疏密关系
生宣纸33*33 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号 颜料：花青，藤黄，赭石，硃砂
《月宫玉兔》
1.兔子在画的时候要注意一下大小比例，在整幅画面之中它是居于主体地位，不要画的太小，整体位置中间偏下。可以先用淡墨勾画出兔子的整体动态，有俯身朝下的感觉。
2.淡墨先勾头部，兔子头部呈菱形偏方一些，不要画的太圆，头后方两只耳朵比较劲挺，前边耳朵要注意而我的位置。
3.画眼睛，调浓墨画眼睛，眼睛比较圆，画的时候上眼睑要厚一些，下眼睑虚一些，眼角不要勾的太实，眼球浓墨画出留出高光。看起来有神。
4.身体呈拱形，前腿较短，后退较长，尾巴比较短，大体勾出形态即可。
5.先调淡墨笔尖蘸浓墨，一笔画出耳朵的墨色变化，头部墨色要有浓淡变化，眼睛周围的墨色偏淡一些，身体上的墨色先淡一些，用浓墨破之即可。
6.耳蜗用硃磦加少许赭石晕染，鼻子用淡硃磦晕染一下。
7.身体的大体姿态要把握好，姿势要稍微的舒服一些，腿部要注意前后的遮挡关系，
工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸32*45cm 狼毫或兼毫毛笔大号、中号、小号，提斗笔 颜料：花青、藤黄、赭石、硃磦。
巜月下独行客》
1.仙鹤在画的时候可以用浓墨勾勒眼睛和嘴巴，注意嘴部的线条，有一些提按的变化，脖颈的位置可以用浓墨去刻画，不要太过僵硬，要有一些弧度
2.先后身体部分白色的羽毛可以用淡墨进行轮廓的勾勒，用笔时虚实相结合，在先后的飞羽位置，可以用浓墨勾画，注意在用墨时也是可以稍微用一些淡墨打底
3.腿部在勾勒的时候，要注意转折的变化，脚趾在勾勒的时候也要注意关节的转折
4.芦苇草在画的时候可以用中等墨色，先勾勒茎干，可以用丝毛的方式画出尖部的位置，注意疏密的组合
5.背景再去染的时候，月亮的颜色用的是藤黄加朱砂，其他部分，从上到下用的是花青加墨，还有一些酞青蓝提亮，要注意颜色的自然过渡，底部的位置有一些藤黄加赭石
生宣内径33*33 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号 颜料：花青，朱砂，赭石，藤黄，酞青蓝
《花下戏耍》
写意猫和凌霄花1.小猫的头部在刻画的时候要注意位置的一个比例关系，眼睛的一个墨色可以稍微的重一些，脸部上面的一些花纹在刻画的时候也是要注意墨色层次的变化，耳朵在添加的时候要注意位置的一个比例关系2.身体在刻画的时候要注意它的弧度线条，墨色的对比可以稍微的强烈一些，身上花纹的一个走向，要注意身体的一个弧度，3.尾巴在刻画的时候，要注意它的方向，注意粗细的过渡，还有与身体的衔接，爪子在刻画的时候不用特别夸张，要注意位置的安排，4.凌霄花在刻画的时候用的是硃磦和曙红色，注意花头的大小变化以及姿态上面的丰富度，花瓣上面的脉络可以用曙红色勾勒花蕊的位置，可以用钛白和藤黄，5.叶片用的是花青和藤黄色，在刻画的时候要注意大小的变化，包括前后的一个浓淡对比也要分开6.小蜗牛在画的时候用赭石色和曙红色，简单的概括轮廓就可以，周围的苔点再点的时候颜色要稍微淡一点
生宣尺寸23*33 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，小鸿毛勾线笔 颜料：花青，藤黄，曙红，赭石 ，钛白，硃砂
《古松横涧石峥嵘》
1.先画出底部石头，墨色稍重，中锋用笔勾出山石轮廓，斧劈皴皴出山石的厚度与质感，用笔要灵活，不必太拘泥，皴擦结合，用笔偏干一些。注意石头前后层次关系。
2.石头后方的平坡，要有转着变化，墨色稍淡一些勾勒，侧锋淡墨稍微擦一下即可。
3.画松树注意把握好树的姿态，生动婀娜，出枝自然。注意枝干前后穿插关系，墨色较重，写意笔法表达，松针扇形松针，笔法豪迈。
2.同样方式，墨色较重画出右侧山石，注意石型结构特征，表现坚硬的石山，石型方硬，用笔转折处要方，下笔干脆利索不拖泥带水。
4.远山山石方硬高耸，中等墨色勾出轮廓，侧峰斧劈皴皴出山石结构，用笔偏方，块面感较强，注意上实下虚，底部淡墨晕染过度，表达出有云雾缭绕的感觉。注意山石块面的疏密变化。
5.远山用花青去染，画出高低起伏变化。画云雾要把握好形态，墨色较淡较润，要有起伏变化，画出云雾缭绕，空濛的感觉。
6.花青、赭石、藤黄、朱砂染色，注意整幅画面的空间层次，虚实关系。
工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸32*45 狼毫或兼毫毛笔大号、中号，小鸿毛勾线笔， ，提斗笔，颜料：花青，赭石，藤黄，朱砂。
《云和积雪苍山晚》
1.画前面石头的时候要注意到提按转折的变化，每一组山石都要有长短错落的感觉，不要画的太过于均匀。
2.树木刻画要注意到它的由粗到细的过渡。上方的小枝的力度感要加强。注意鹿角枝女字形的穿插。
3.房屋的结构要把握的准确一点，注意比例，房屋的结构线条要垂直于纸张的底边，这样才能保证这个房屋的稳定。
4.远处的山石也要注意到它们大小变化。由近及远的去画。
5.船只的刻画要精细一些，上方也可以稍微的用钛白色提点去加强雪景，落下的感觉。
6.淡墨去染整个画面的时候，尽量用大一点的毛笔。水痕不要染得太重。贴近山石底部的位置，要稍微染的重一点，去做出它倒影的效果。
7.最后用钛白色弹点。注意点儿也要有大小变化。不要加太多的水分。
8.石头的下半部分用花青色去染。注意整个的过度。船只运用这时加藤黄。灯笼的部分运用曙红色＋朱标色。
纸张尺寸：外麻38*38 内白生宣33*33
毛笔：狼毫小号、兼毫毛笔中号、兼豪大号，小红毛勾线笔。
国画颜料：赭石、花青、藤黄、朱标、钛白、曙红
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