作为行动场域的诗
威廉·卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams）致力于创造一种独特的美国诗歌风格，在他的职业生涯中，他的作品越来越专注于结构和测量的创新方法。这两个要素是他1948年在华盛顿大学发表演讲的论文《作为行动场的诗》的重点。
威廉斯将一首诗的主题称为其材料，并借用弗洛伊德的话，将这首诗称为梦，是实现愿望的空间。主题被视为幻想，而诗歌的现实是它的衡量标准。威廉斯认为“对贵族成就的愿望”是诗歌的首选主题，直到工业革命，在工业革命的精神下，“人们开始注意到可能会有一个新的主题，而这实际上根本不是诗歌。威廉斯认为，尽管诗人打开了他们作品的意象，包括工业景观和其他新主题，但诗人对度量的使用并没有发生同样的革命性变化。
威廉斯将爱因斯坦的相对论应用于“测量的相对性”，认为“我们的诗歌不够巧妙，诗歌的结构和沉稳的方式无法让我们的感受流露出来。威廉斯将“诗歌脚的僵硬”作为当代诗歌的一大障碍，建议他的美国同龄人转而将言语作为一种新的衡量形式，尤其是当代的、不断变化的美国方言，以便“倾听我们希望发现的语言”。
威廉斯认为艾略特和奥登的作品不属于这场拟议的诗歌结构革命。另一方面，威廉斯认为普鲁斯特是第一个成功地将文学风格和自然科学的创新联系起来的人。
《春天及一切》（1923）写于本次演讲前二十多年，被评论家视为威廉斯的第一部作品集，以说明他将这首诗视为一个行动领域的概念。1948年，当威廉斯在华盛顿大学发表演讲时，他正沉浸在他的长期项目《帕特森》系列中，并正在发展他的“可变脚”概念，这是威廉斯的主要创新之一，将被年轻诗人采用。威廉斯的理论后来被诗人查尔斯·奥尔森（Charles Olson）发展为“场谱”即“现场作曲”，它侧重于诗歌中元素之间的运动，或多个诗歌文本之间的运动。
1948年在华盛顿大学发表的演讲
让我们首先引用奥登先生的话（摘自《演说家》）：“我需要提醒你，你不再生活在古埃及了吗？
我要对你说一件事——一个星期！我希望上帝，当我度过难关时，我已经成功地让你理解了我。它涉及这首诗作为一个行动领域，今天的战斗在什么程度上，以及它可能会发生什么。
正如弗洛伊德在他的《梦的解析》的第一章中苦涩地说的那样，谈到早期对他的理论的反对： ——科学家对学习新事物的厌恶
我们将了解到，这在文学作品中是相当明显的——他们会复制“新”——但这种“新”的令人厌烦的重复，现在已经有二十年的历史了，使每一本期刊都毁坏了：我说了一个行动领域。我能理解为什么这么多人宁愿避免思考，而是回到正统接受的经典阵线。正如安托尔·弗朗西斯（Antole France）在弗洛伊德（Freud）时代所说的那样，“Les savants ne sont pas curieux”。
将定量的希腊语和拉丁语文本带入我们的语言几乎是不可能的。但是有没有人问过为什么翻译中的拉丁文在我们的语言中往往会断成两半？为什么它不能保持它的特征，它的数量特征与我们的重音经文相比？是否已经用尽了所有等价物，甚至尝试过？我怀疑。
然后，我向你提出一个启蒙，看似和实际上只是一个半生不熟的建议——因为我无法用证据甚至最终的例子来跟进它——但我至少睁着眼睛去做——因为我自己可以通过尽可能地向你展示它来从中得到什么。
我建议从诗歌结构的上到下进行彻底的改变。我说结构。所以现在你乞求得到我主题的漂移。我说我们已经完成了目前构想的五音阶，至少对于戏剧性的诗歌来说是这样;通过有节制的四行诗，通常的诗节十四行诗中声音的稳定串联。已经做了比你想象的更多的工作，尽管还没有具体命名它是什么。我相信有些话可以说。也许我在这里所能引起人们的注意：一场关于诗歌脚概念的革命——指出已经持续了很长时间的事情的证据。
在这一点上，把话题放在一边，对材料——也就是说，这首诗的主题——进行简短的、非常简短的讨论（因为它不在我的文章的直接路径上）——可能是有益的（因为它会让我从一个新的角度回到我的主题上）。在这一点上，让我接受我从弗洛伊德的梦理论中得到的所有帮助——作为愿望的实现——我在这里接受这个愿望。这首诗是一个梦，一个愿望实现的白日梦，但绝不是因为这个而是一个行动领域，也因此而具有高层次的行动目的。
它过去有一个不同的主题——几乎可以说是一个逐渐不同的主题选择，正如你所看到的——我必须在这里强调，我们谈论的是最近的过去。
让我在这里提醒你们，要记住现实这个词与幻想的对比，并告诉你们，这首诗的主题总是幻想——在诗的“梦”中所希望的、实现的——但结构面对的是别的东西。
我们可以提到爱伦·坡在先锋社会中的梦想，他对温柔和幸福的梦想——顺便说一句，他对仪表的专业兴趣和他对形式的非常成功的实验。叶芝的仙女题材。莎士比亚——屠夫的儿子梦见凯撒和沃尔西。无需经过济慈、雪莱到丁尼生。这就是一切，主题，是对贵族成就的愿望——一个“灵魂”的“精神”官僚机构，或者你愿意。
那时有一种主题是“诗意的”，在许多人的心目中仍然是诗歌——而且是唯一的——用美丽的语言表达的“美丽”或虔诚（如此美丽）的愿望——一个梦想。那仍然是诗歌：句号。嗯，那是人们所渴望的世界，诗人只是表达了一个普遍的愿望，所以在他那个时代每个人都是有用的。
但随着工业革命的到来，从那时起，一种新的精神——一种新的时代精神占据了世界，因此，新的价值观取代了旧的贵族观念——如果你像基督徒一样看待它们，它们有相当阴暗的一面。一个新的主题开始显现出来。人们开始注意到，可能会有一个新的主题，而这实际上根本不是这首诗。简言之，金钱会说话，诗人，现代诗人已经承认他的梦境有了新的主题——这一点，严肃的诗人已经承认他的诗歌中充满了工业时代的整个武器——
以奥登先生早期的诗歌为例，这些诗歌以浪费和破坏为背景。但即便如此，随着新物理学的取代，它也已经过时了。所有这一切本身就是一个主题，也是一个引人入胜的主题，我很遗憾地说，我遗憾地离开了这个主题，而去讨论一个更紧迫的问题。
请记住，我们仍然处于幻想的世界，即使可能是伪装的，但仍然是一个在梦中实现愿望的世界。诗人不是所有者，他不是一个有钱人——他仍然只是一个诗人;许愿者;一句话，伙计。这是我思维方式中最好的！言语是打开心灵的钥匙。但这就是诗歌的全部吗？当然不是——对西格蒙德·弗洛伊德博士来说，梦的材料是幻想。
还有别的东西。如果你愿意听很多，那就有点东西了，一些永久的、神圣不可侵犯的东西。诗人不想改变的一件事，他在梦中坚持的一件事——不愿放手——时间滞后仍然顽固的地方——就是结构。在这里，我们是不可动摇的。但这正是我们与现实接触的地方。不情愿，我们从梦中醒来。什么是现实？我们如何认识现实？我们唯一能知道的现实是 MEASURE。
现在回到我们的主题——这首诗的结构。世界上任何时候的社会、经济综合体中的一切都联系在一起——
但是，在这个时候，首先讨论所谓的自由诗可能是一件好事。
我们怎么能接受爱因斯坦的相对论，它影响了我们对诗人所写的大量关于我们的天堂的概念，而不将其基本事实——测量的相对性——纳入我们自己的活动类别：诗歌。我们以为自己站在宇宙之外吗？还是英国教会这样做？相对论适用于一切事物，比如爱情，如果它适用于世界上的任何事情。
通过这种方法，我试图勾勒出的，我们试图做的不仅是脱离一项措施的要素，而且寻求（我们认为存在）一种新的措施或一种新的衡量方式，它将与我们生活的社会、经济世界相称，与过去形成鲜明对比。在许多方面，这是一个与过去不同的世界，需要采取不同的措施。
根据这个概念，没有“自由诗”这样的东西，所以我坚持。想象主义不是结构性的：这就是它消失的原因。
我给人的印象是，我们即将做出一些发现。它们的影响将是深远的——这将取决于许多事情。我现在所关心的（对任务）的地址是：我们确实接近改变。
这是什么？我做了一个明确而清晰的声明——它存在于诗歌的结构中。我可能躺在别处，我一刻也不否认或关心——我在这里只是为了捍卫这一点，这就是我的主题。
我希望你能原谅我的深思熟虑，因为我希望再次进入一条短途：可以说，我希望摧毁过去。这恰恰是我的攻击所设想和意图的对传统的服务，对传统的服务，为传统服务，而不是毁容——确认和扩大它的应用。
设定一个扩大的技术手段的总体建议——为了解放在现代世界中描绘现实的可能性，这个世界比过去看到了更多，如果不是感觉到更多的话——以便能够感觉到更多（因为我们知道我们感觉更少，或者推测我们感觉更少。词汇打开心灵去感受）。但是，通过心理学及其所有依赖性，我们知道这一点是现代的，因为我们已经了解到，要想感受更多，我们必须拥有在我们这个时代感受的手段——象征，仪器。我们缺乏手段——适当的用具，就像现代使用化学产品进行改进必须具有过去所缺乏的手段一样。我们的诗不够巧妙，诗歌的结构和沉稳的方式无法让我们的感情流露出来。
我们寻求丰饶，大众——异质的——杂乱无章的——安静的、气喘吁吁的——抓住各种各样的东西——仿佛——就像奥杜邦射杀一只小鸟一样，真的只是为了看得更好。
如果一个人的作品缺乏对完成艺术家的区分，我们很可能会想到拉伯雷的丰富性——而不是有限的产量。就好像我们美国人现在应该大量使用一样;我们需要建立一个整体，也许是一块砾岩，里面只有很少的宝石，只有其中的一部分——巴西的辉煌——它们本身就闪闪发光，尽管它们没有被切割。
现在，当艾略特先生出现时，他有一个选择：1.加入人群，将他的黑鸟的声音添加到羊群中，为企业集团做出贡献（或为他的选择工作）或2。去到已经有大量更现成的区别的地方（背弃第一个），对他来说已经是同一种语言的既定文学在世界文学中已经确立了地位——简而言之，这是一条捷径。
停下来强调一下我们自己的立场：这不是艾略特先生的立场。我们正在做一个现代的推注：这是我们有点不起眼的负担;为了公平起见，我们必须补充一点，反对他的区别。他的几首诗措辞优美——在他最长的努力中，用七种语言引用了三十五句。让我们说，我们是朗斯洛特·安德鲁斯（Launcelot Andrewes）的布道，（及时）一些选择者会从中挑选一个短语。或者说，奥义书将贡献一个词！有这样的总结性天才——他们闪耀着光芒。我们必须珍视他们——天才的提取者——因为他们所做的：提取。但他们就在那里;我们在这里。我们不可能模仿它们。我们正处于一个不同的阶段——一种新的语言——我们正在创造艾略特后来将要挖掘的大众。我们必须看到我们的机会，并增加其他人会发现的囤积。我们必须为此感到自豪。我们必须有自豪感、谦卑感和兴奋感。（讲述布拉曼特的故事和佛罗伦萨大教堂圆顶的建造。
我们必须有的清晰性首先是知道我们在做什么——我们可以做什么：重新制定——重新审视手段——在新的基础上。此时与其说是分析，不如说是积累。你不能指望我们能如此突出（正如在特别的成就中读到的那样——杰出的单首诗）。我们没有在做同样的事情。我们没有把玫瑰，一朵玫瑰，放在窗户上的小玻璃花瓶里——我们正在为这棵树挖一个洞——当我们挖的时候，它已经消失在里面了。
我们开始捡起一种感觉（一种对E先生或P先生来说完全陌生的感觉——尽管对他们来说比对其他一些人来说要少），即在公认的韵律中正在发生或应该发生一些事情。（当然，我们有惠特曼——但他是一个困难的话题——从韵律上讲，我现在不想谈这个问题。这类似于爱因斯坦在物理学中对艾萨克·牛顿定律的早期感受。因此，从固定性的角度来看，我们的韵律价值应该被正确地看作是相对正确的。爱因斯坦把光速作为一个常数——他唯一的常数——我们有什么？也许是我们对音乐时间的概念。我认为如此。但至少目前不要让我们关闭它。
无论如何，我们作为松散的、分离的（语言学上）打哈欠的新语言的使用者，有幸（我猜）能够感知并寻求发现可能扰乱度量值表的东西——因为未知元素会扰乱门捷列夫的原子量周期表，从而导致发现。
我们最好继续工作，做出我们的发现，或者，悄悄地，别人会为我们做出这些发现——秘密地、不承认——（一个人在笔记中只承认自己对死去的作家的亏欠——最好是早已死去的作家！
我们希望找到一种客观的方式，至少是看待诗歌并重新定义其元素;我说这是布里奇实验背后的主题（镭），因为它是激发惠特曼和所有“现代人”的酵母。
项目本身，除了它的解决方案之外，还没有被提升到意识，还没有达到一个明确的目的陈述，这是我们的错。但有一件事，一种半意识的发现感正在变得明显。因为“炸弹”的一大优点是它给我们的觉醒感，即在人类的思想中，在艺术中，在艺术中，灾难性的（为什么？）改变也是可能的。我们被恐惧吓倒了，无法完全意识到这一点。但这是可能的。这就是我们的意思。这不是乐观主义，而是化学：或者更好的是物理学。
它出现，它消失了，它的光泽出现了，当它的破碎含义冒犯我们时，所有的侏儒都急于掩盖它的痕迹。
现在我们来看一个全新的问题：奥登先生是一个有趣的案例——事实上，他向我提出了一个决定性的问题。在这个主题的背景下，他的诗歌非常值得研究。
没有哪位现代诗人如此灵动，如此令人印象深刻。他可以做任何事情——除了一件事。他来到美国，成为这个国家的公民。我应该说，他确实是有学问的。现在，奥登先生来到这里并不是没有道理的，或者，如果你认识奥登的话，他没有根深蒂固的信念，他必须来这里。不要把它归结为你首先可能想到的任何肤浅的事情——他讨厌英格兰，等等。他来到这里是因为他职业生涯的危机——他作为作家的职业生涯，尤其是作为诗人，我应该说。奥登先生在某些方面可能不同意我的观点，但我想，当我说他是一个作家时，他不会不同意，写作就是他的生命，他的呼吸，当他或任何人继续前进时，最终都会吸收他所有的呼吸。
奥登可能去了法国、意大利、南美洲，或者跟随兰波去了锡兰或廷布克图。不！他来到美国并成为公民。现在的危机，唯一能驱使一个人，一个杰出的诗人走向危机的危机，就是他的诗歌手段已经走到了尽头——这是英国再也无法提供的，他来到这里是为了用另一种语言隐晦地寻找答案。到目前为止，我没有看到任何证据表明他已经找到了它。我想知道为什么？请注意，这是我们这个时代最聪明、最熟练的诗人之一，也是最多才多艺和最多产的诗人之一。他可以做任何事情。
但是，当他为他的学校写一首成功的足球赛季的颂歌时，就像品达为他那个时代的奥运英雄写的那样——尽管这个主题可能微不足道，但它却以经典的方式如此成功，以至于它变成了一首严肃的诗。对我来说，一个不好的迹象总是一种宗教或社会色彩开始潜入诗人的作品中。你可以把它归结为一个普遍的规则，当一个诗人，在最广泛的意义上，开始致力于他的诗歌的主题，体裁，他已经走到了诗歌的尽头。
这一切意味着什么？奥登来到这里是为了寻找一种新的写作方式——因为看起来，人们似乎可以合理地期望在语言中找到创新所在语言的不稳定性。还记得，就连艾略特先生也曾经说过，再也不能用五音阶写诗意的戏剧了，但也许爵士乐可能会提供一个建议。他甚至写了一些关于“我的宝贝”的东西，但它不可能非常成功，因为我们很少听到更多。
我希望我能让奥登参与一次攻击，这是对诗中整个结构领域的基本攻击。我已经尝试过，但到目前为止没有成功。我认为这就是他来这里寻找的东西，我认为他没有找到它（对他来说可能是宪法）。我认为我们让他失望了。也许他让自己失望了。我敢肯定，攻击必须集中在诗意脚的僵硬上。
这首先是对奥登诗歌的基本批评，是他来到美国的原因，至少可以作为我所讲理论的例证。
从这个角度来看他的诗歌——他的技巧似乎打败了他。在我看来，它不需要继续这样做。
与此同时，艾略特写了他的四重奏。他是一个非常微妙的创造者——他知道如何从他的材料中榨取最后一丝力量。不过，当他谈到发展一种新的写作方式时，他在这方面做得很好，新的礼仪遵循新的礼仪，只是在完成那篇特定的写作后立即花费——我认为他不太清楚自己在说什么。
但是，儘管如此，並且完全忽略了他的主題，但他的類型，艾略特在四重奏中的實驗雖然有限，但顯示他在我所尋求的意義上更美國化，可悲的是，奧登擁有英語的耳朵和世界上最優秀的意志，將永遠能做到。
这可能是一种悲剧，其后果我们暂时无法追踪：美国人到英国来美国可能会做出贡献（或协助），而英国人来到美国是为了找到它，并且怀着世界上最好的意愿，无法做出。
因此，根据埃德蒙·威尔逊（Edmund Wilson）在《阿克塞尔的城堡》（Axel's Castle）中的说法——,加利西化的美国人D'A，他的大脑中装着五音节，在巴黎象征主义运动开始时，他能够以一种他们自己永远无法做到的方式将法国人从他们的六音节线中解脱出来。在这方面，还有埃兹拉·庞德（Ezra Pound）值得一提——另一篇完整的论文。我看到我正在概述一年或至少一个学期的系列讲座。
现在我们来谈谈我们发现的起源问题。除了言语之外，我们还能从哪里得到我们所寻求的东西呢？从语音，从美国语音与英语语音不同，或者大概是这样，如果我上面说的是正确的。无论如何（因为我们没有与英语相媲美的诗歌）来自我们在美国听到的。不是，也就是说，从对经典的研究，甚至不是美国的“经典”——那些死去的经典——请允许我提醒你，我们从未听过活生生的语言。没有人能听到或能听到它们所写的样子，就像我们今天能听到希腊语一样。
我再次这样说是为了强调我经常说的话——我们在这里必须倾听我们希望发现的语言。这与对整个诗歌体进行补充的等级或绦虫模式不同：学校的模式。这将在其他地方再次出现。
既然如此，关于奥登的作品，我所推测但尚未证明的，我们不能说，美国语言对文学创作的暗示比英语要多得多——英语语言对文学创作的暗示要多得多——英语语言被古典主义和“高雅品味”所抑制。（注意法语单词tête，它源自“pot”。我会说得更强烈，但让我们不要在这一点上转移注意力，有太多更重要的事情需要关注。
首先，我们不得不说，继 H. L. Mencken 的《美国语言》之后，哪种美国语言？由于门肯指出美国学生（成长时期——非常重要）是双语的，他在课堂上说英语，但在课堂外说自己的语言。
那么，我们指的是美国语——艾略特先生和庞德先生在他们离开这里去冒险时，他们耳边传到欧洲的语言——不知不觉地——大概是奥登先生来这里寻找的——也许为时已晚。一种充满我所讲的对新事物的暗示的语言。我对历史不感兴趣，但这些事情提供了一个值得提出的观点，在这一点上，我们面前有丰富的发展机会。
我说“构图的暗示”。这并不意味着语言的现实主义。我认为，这意味着管理语言的方式，新的方式。对我来说，这主要意味着有机会扩展这首诗的结构、基础和实际创作。
这是一个认真攻击这首诗语言的机会。因为对我们来说，我们的语言是严肃的，而英语则不是。对他们来说，英语是严肃的——太严肃了——在某种程度上，任何方言都不可能如此。但方言是流动阶段，是变化阶段，是生产阶段——就像他们的语言对乔叟、莎士比亚、但丁、拉伯雷在他们那个时代一样。
正是在那里，在活生生的人口中，语言正在发生变化，并为文学表达的扩展可能性提供了新的手段，我补充说，基本结构是最重要的。
对英国人来说，英语就是英格兰：“历史就是英格兰，”约德尔·艾略特先生说。对我们来说，事实并非如此，如果我们通过写一首诗来反驳它来证明这一点，那就不是这样了——否则他就赢了！但这只会导致争议。对我们来说，重述的重述，重述的重述不是业务。
这里隐含了整整一个学期的学习。也许是一整套研究生学习课程——包括论文——延伸到一生的工作中！但是，在我过多地颂扬和提倡实验方法之前，让我强调一下，就像上帝的创造一样，目标不是实验，而是人。在我们的例子中，诗歌！从自然历史来看，似乎已经有足够多的实验了，但这并不是高潮。这首诗就是我们所追求的。
让我再次强调，这是多年来一直在发生的事情，在这里和在英国都没有得到承认。我们所做的是试图发现、分离和利用推动这种变化的潜在元素或原则，即试图直言不讳。难道你现在不明白为什么这些年来我一直在抨击十四行诗吗？为什么它受到如此猛烈的捍卫？因为它是一种不承认其成分发生丝毫结构变化的形式。
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