宋太祖推翻了唐末五代的战乱纷争后，他开始偃武修文，革新图治，谋求巩固自己的统治地位。宫廷美术在当时发展到了一个全盛的历史时期，画院的设备齐全，名画家辈出，名作层出不穷。宋代的绘画以中国山水画为最佳，水墨格法得到空前的发展，各种绘画技法成熟了，讲究笔墨韵味的点、皴、擦、染等技法就在这时横空出世。宋代山水画的造景重理性、重造化，审美特色由原来的政教、宗教精神逐渐转向了人文精神，并且在这个时候把我国传统的山水画技法和意境推向高峰。
宋代的中国山水画比五代后展得更加迅速，并且走向成熟期，此时的名家辈出，风格呈现出多样性。宋代的中国山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境。宋代的中国山水画，其表现的题材上以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。北宋初的中国山水画，成就最高的是李成和范宽。北宋中后期，翟院深、许道宁、郭熙等人都受到李成作画风格的影响，同时出现了以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子创造的米点山水，王希孟、赵伯驹等人的青绿山水。
中国山水画中的“皴法”起初是源于模仿而发明的，而北宋时期的诸画家对“皴法”有所创造，其中以北宋山水画坛的“三家山水”成就最大。“三家山水”以李成、范宽、董源为代表，当时李成的中国山水画是“当朝第一”。李成根据齐鲁地域山貌的特点创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；董源创立了更适宜表现江南山质的“披麻皴”。
意境是中国传统美学范畴的重要内容之一，是由“意”和“境”一起构成的、相互融合的一体，是物与人、人与自然、情与景的统一。“意”是画家的主观创意，“境”是对生活物象的客观反映。中国山水画是通过物象传达作画家思想感情的，并让观者从中得到美的享受和思想启发。意境的美学范畴在中国山水画中占据着十分重要的位置，是中国的国画家融入自身的审美理想以及审美情趣，画家采用一定的艺术手法创造出了一种精神境界，意境美是“虚”与“实”、“形”与“神”、“动”与“静”、“有”与“无”的和谐统一。中国山水画中的意境是通过思、景、笔、墨、气、韵等方面表现出来的，同时在“意与象”、“情与景”的之外体现出了诗意美、空灵美和外象美。
宋代的山水画是中华民族文化的重要组成部分，在中国画中占有重要的位置。山水画具有具体而真实的空间想象，既要求神似，又要有意境。意境可以说是山水画的灵魂，优美的意境往往是情景交融的，是山水画家通过描绘景物、表达思想所形成的艺术境界。中国山水画的发展历程，是一段不断发展和创新的历史。宋代的中国山水画家既继承前人的经验，又结合自己的感悟，创造出了新的意境。宋代的中国山水画注意画中人物的参与意识，让欣赏者在品味山水的同时，去体会画中优美的意境。
理学是宋朝王权在寻找稳固政治过程中的产物，并最终发展成了中国思想史上重要的经典文化。理学探索人精神的价值取向，在自然山水观的理性认识上不是形而下的。宋代中国画的画家在观察自然万物中，能感悟大自然山与水的走向，感悟大山、白云、流水、山泉、树木等大自然景物的变化，造化于心，自然而然就会有一种对生命状态的真实感。因此，宋代的中国山水画家具有一种对自然山水的原创精神。“外师造化”是宋代中国山水画家体悟大自然最直接有效的方法。
画家从自然山水中写出性灵，写出风格，以此来建构新的中国山水画。画家在关怀山水的自然形态中，其自然精神的价值取向从“物理”的层面引伸到精神的层面，从而达到了客体自然再现到主体精神表现的统一。画家在描绘大自然的山水中，山水画是可视可读的，是形而下的实在之物，其气息、气韵是形而上的，只可意会而不可言传。
宋代山水画家在作画上重理法，这和理学上重理是一致的。理学家重视“格物致理”、“观物察己” 、“穷理尽性”，强调要对自然山水画进行深入观察与研究，从而提高物象表现的真实性(形)与深刻性(神)，这是山水画家创造自然景观中进行了体验并探本求源的原因。在探索人的心智精神的表现上和技法的原创状态中，宋代山水画家也比前人有所开拓。例如从宋代山水画大师范宽的《溪山引旅图》、李唐的《万壑松风图》、王希孟的《千里江山图》等经典名作中，我们可以看出宋代中国山水画精神理念的可贵之处，它的思辩性不是艺术家感受自然景观，而是处处以物度理，以理度性，乃至以景度情。像宋代山水画家这样把时代文化意义上理学的人文价值取向，用于体察自然物象的精神实体中的艺术创作，在中国山水画史上是前所未有的。
宋代的中国山水画重理法、重写实、重质趣、重人文精神，是当时的文人、士大夫参与绘画的结果。宋代文人的意趣，是中国山水画渗透意境的成因。由于文人、士大夫的参与，宋代的中国山水画发展被推倒了历史的高峰期，并深刻启发着后世中国山水画的创作方法和理念。
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