我们在歌唱的时候，通常会用到以下三种声音，根据不同的需要，选择使用：
胸声(Chest Voice)
以胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就容易使用这种声音，唱歌时如果音不高的话，也比较容易用这个部分的声音。而天然的中低音歌手用胸声演唱时音色听起来则比其他人更加显得醇厚宽阔。使用胸声时，大部分声带、甚至整个声带都是工作的。
欢迎收听美国乡村天王Blake Shelton演唱的歌曲，一同来感受他醇厚充满磁性的胸声。
头声(Head Voice)
以头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音，男生淘气学女声说话或唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。
注意，头声是真声，不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。
头声练习具体方法：一次正确的发声应该是有控制的气吹到声带形成基音，声柱沿咽上行，把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，再由眉心甚至头顶透出，产生头腔共鸣的美化。这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。所谓的“顶天”的任务就是提起软颚，向上方打开咽后壁，最后把音象挤鼻涕一样甩出去。经过“顶”，声音的高位置也就实现了。母音转换方法：母音转换既也是声区过渡，提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。换声点就是一个'混声'的问题，就是真假声结合的问题。也可谓关闭法。爱、多、红、迟、情、这几个字位置都很好！其它的字都要象这些字靠龙！胸腔共鸣具体方法：发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸腔会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
混声 （The mixed voice）
胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。
混声是声乐教学里被讨论最多的话题，几乎每个歌手都在努力做好自己的混声区，包括一开始的构建以及后来的加强。有些朋友不知道什么是混声，这是因为不同于胸声或头声，混声在生理构造上是没有明显的混声器官的，现实中，我们听到的混声其实是声带和共鸣协调产生的 。
大家可以想象，声带的工作原理跟吉它的弦有相似之处，也有不同之处，我们的声带只有一对，而不是像吉它一样有好几根弦，我们需要根据音高去调整声带的长短而进行发声，当我们使用声带发声时，脖子，肩膀，下巴以及舌头都需要呈现放松的状态。
光有声带是不可以产生声音的，它需要来自肺部的气息，当气流通过声带时引起声带震动进行发声。气息的进一步走向决定了是否可以引起共鸣，当气流流过声带后，它有两个出口可以选择，一个是口腔，一个是鼻腔 。当你用胸声讲出“HAT” 或“哈”这个词的时候，你可以试着把手放在嘴巴前面，感觉气息的流动，这个声音主要出口是在口腔。而当你讲“MANG”或“忙”个词的时候，特别是“M”这个音时，你可以用手感觉是否有气息通过鼻腔。如果同时在口腔和鼻腔感觉到气息，那么你就是在混声了。
几乎我们每个人都希望能扩展我们的音域，如果我们为了唱高音，用低沉的胸声拼命去挤去扯，那就大错特错了，必须马上停止这个损坏声带的做法！
事实上拓展音域的正确途径应该是用你的混声（Mix Voice)和头声（head voice)去达到的音域为途径，但是大多数歌手和艺人都会碰到这样一个问题，那就是头声和混声有时听起来”太轻”（light)，听起来像歌剧唱法（operatic)更糟点听起来像假声（falsetto），这肯定不是你唱流行,R&B,摇滚等想要的声音,其实这里有让我们的混声和头声听起来像胸声(chesty voice)的方法：转换你的共鸣点。
我在教学生的时候，我通常的做法就是首先教学生在混声和头声能达到的音域里找到鼻音共鸣点(nasal resonance),比如我们用轻混声唱一个母音“啊”，首先我们要轻声靠前唱也就是靠前的共鸣，然后把这个靠前唱的母音转成鼻音，也就是鼻腔共鸣，这时听起来已经有点像胸声了虽然还是鼻音很重，这个没有关系，我们可以稍后来调整它。从靠前的共鸣转到鼻腔共鸣的感觉就是逐渐加压（belt)的感觉。接下来我们现在要怎么才能让鼻腔共鸣听起来不要鼻音这么重呢？这时我们需要把我们的声音带出来靠前转到面部也就是面罩共鸣（mask resonance)。
这就是如何让我们的混声和头声转实转有力的三部曲：在嘴部轻声靠前唱--转成鼻音--向前带出来到面部/面罩，其实最终的目的就是把我们的头声拉下来(pull down)胸声提上去(pull up)两个声部融合在一起。
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