张大千，原名张正权，名张爰，别名大千居士、号大千，下里巴人，祖籍广东省番禺。他才华横溢、性格豪爽，一生痴迷于书画，从未间断，在人物、花鸟、山水、工笔、写意等方面均有突出贡献，是中国近当代著名画家之一。
张大千曾出家为僧，后还俗以法号行。他自幼受到家庭濡染颇爱绘画，勤于临习古迹书画，并专注于收藏，具备深厚的传统绘画功底，曾拜师曾熙、李瑞英门下，后名震京沪。也曾远赴敦煌临习壁画三年，使得绘画上产生巨大飞跃。
踏遍九州，游遍诸国，吸收西方现代派绘画营养并融汇到中国传统山水画中，完成传统与现代的交接，创立独具特色的泼墨泼彩风格，进而开拓了中国山水画方面新的表现方法，丰富了艺术风格和形式。
泼墨法，其实自古已有之，王洽、米芾、梁楷、石涛等人也都曾将这种表现技法运用于自己的创作中，但这些书画大家只是运用破墨法在具象的形体中表现抽象的神韵，未能将其发展成体系。
张大千虽重视笔墨，但又不固守前人，起初以临摹石涛绘画为主，把石涛当作自己的艺术楷模，着力于从传统学习入手，极其重视传统笔墨在画面中的运用。
他的泼墨泼彩艺术成于 19 世纪 60 年代中期，至其 80 年代初过世为止，中间持续了约 30 年的创作时间，属于张大千整个艺术发展的晚期。
1956 年，张大千的泼墨作品《山园骤雨图》的诞生是他挣脱前人羁绊的开端，也正是由于这幅作品，使得他的绘画艺术迈进崭新时代。
张大千 山园骤雨图
他大胆变法，不再拘泥于传统，将泼墨自成一派发扬光大，并运用到作品中，给人耳目一新的感觉。
他的泼墨表现效果在本质上仍是遵从山水意象的传统审美，并将其作为艺术的根脉，从未舍弃，在这点上与宋代梁楷的《泼墨仙人图》中淋漓水墨的形象是“一脉相承”的。
梁楷 泼墨山水
张大千对泼墨不断进行实践，到二十世纪三十年代时已达到传统模式的较高技术水准。
大千也曾在作品《高岩古寺》跋语：“自王洽创为破墨，米老承之以为云山，后有作者，墨守陈规，不离矩步，不知风气既移，不容不变，似者未是，不似者乃是也。”
可见，张大千在为自己的泼墨泼彩风格寻找源头，认为泼墨要与中国画其他技法一样，加以变通才能创造出新的形式和面貌。
泼彩则是他通过总结中国传统墨色关系发展的基础上，融合敦煌壁画、青绿山水的笔墨表现技法以及西方抽象表现主义艺术中大胆使用色彩等因素创新而成。
泼墨泼彩山水画面摒弃过多的繁琐细节，简化用笔，改用大块墨色，泼墨撞色，水墨晕章，以高度概括的笔墨技法表现对象，使得画面更加单纯化、整体化、抽象化，并给观者无限的遐想空间。
中国画历史悠久，能够流传至今，与历代画家坚持并继承传统有着密不可分的关系。即使在当代，画家也是以传统为基础进行改革和创新。
现如今，泼墨泼彩绘画依然处于创作超前、理论滞后的状态下。究其原因，可能是由于画家们仍处于探索和研究的过程中。而泼墨泼彩山水的走向，还是需要一代一代艺术家与理论家不断探寻积淀。
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