提到李白，我们会想到他“举杯邀明月，对影成三人”的自得其乐，会想到他“仰天大笑出门去”的踌躇满志，会想到他“天子呼来不上船”的不羁放旷，会想到他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的才华横溢，也会想到他“冠盖满京华，斯人独憔悴”的命运。
总之，李白在我们眼中，才情高，性格傲，行为高蹈，是极其豪迈飘逸，极其男性化的一个形象。但是你知道吗？其实李白揣摩女子的心思，写起情诗来，也同样精彩，精彩到落笔就是经典。
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
——李白《春思》
这句诗，出自李白的一首五言古诗——《春思》。标题就一语双关，既指自然界中的春天，又指男女的婚恋爱情。
这在古代诗歌中很常见，比如唐代皇甫冉的《春思》，就写了一位思妇想念出征的丈夫，内心很孤独。
孤独到什么程度呢？孤独到“机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠”，连盛放的花儿都嘲笑女子的孤单，可谓孤单至极也细腻之极了。
而李白的诗句，更加高妙。他仿照模拟思妇的口吻，说你那边春草刚生，我这边桑树枝条已经绿油油地垂下来啦；你想回来的那一天，我早就因为思念你而愁肠百结了。
这里已经写得很妙了，男子女子，双线交织，还用了一点电影中蒙太奇的手法，燕地、秦地两地的风物与人物，进行镜头转换。
最后一句“春风不相识，何事入罗帏”，是最妙的！女子用哀怨的口吻，埋怨春风，你我不相识，为什么要吹入我的罗帐？风本无情，吹起帐帘本是极其自然的。
然而思妇多情，对生活中常见的现象也发出了无理的抱怨，这样违背常理的情绪，更衬托出女子的孤独和绵绵的思念。李白把这份相思写得多么婉转细腻！
其实在南北朝时，就有“春风复多情，吹我罗裳开”的句子，写少女出游的欢快。李白这里反用其意，真是“多情却被无情恼”，愁绪更深一层。
后来的“清风不识字，何故乱翻书”，某种程度上，也因袭了李白的诗句。
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端！
上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝！
——李白《长相思》
这首诗的前半部分还是常见的笔法，写实，写我思念那长安的人儿，他居住的地方是多么的奢华，有“金井”，但他对月思念又是多么的孤单，“空长叹”。
这首诗的下半部分，就可见李白一贯的浪漫笔法了。天长路远，思而不得，用“青冥之高天，渌水之波澜”这样夸张的具体的形象来表现，写出相思之难，相思之苦，以至于后面发出了“长相思，摧心肝”的慨叹。
这样浪漫的笔法，与《蜀道难》中“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”有异曲同工之妙，也有《行路难》中“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的艰难困苦的味道。
最让人欣赏的还是“美人如花隔云端”。这一句不仅从结构上，将这首诗分为前后两部分，虚实两部分，在内容上也很精彩。
“美人如花隔云端”紧承上句的“望月”，这里是由月亮，想到了美人，美人就像那月亮一样，遥遥地隔着云端。
那么美！那么远！这一个巧妙的比喻，让我们对美人产生了无限的想象。她一定娴静美好，朦胧妩媚，端庄自持，高不可攀，又是可望而不可即的，只可远观，不可亵玩。
李白笔下的这位美人，怎能不让人相思，不让人“魂飞苦”，不让人“摧心肝”？美人如花隔云端，不应在人间。
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
——李白《忆秦娥》
秦娥，古代一般指秦、晋这些地方的美人。一天晚上，她听到了呜咽的箫的声音，惊醒了自己的梦。抬头望月，却看到春柳年年绿，而归人还未归。
特殊的时令，中秋佳节，团圆的日子，她一人冷冷清清地度过。归人离开的驿道，音信全无，尘土也无。整个画面只留下，萧瑟秋风，残照夕阳，恢弘陵阙。
最后一句，得到了王国维的盛赞。他说，太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。
这就是李白的写闺情与其他人不同的地方。虽然也有哀婉之词，比如“咽”“断”“伤”“绝”，字字含怨，秦娥的孤独，年年等待的哀怨，盼归的希望和不归的绝望交织，笔法细腻。
但是，最后的落笔，却是大胸怀，大笔法。用整个秋色，整个黄昏，整个厚重沧桑的历史，来衬托小儿女之情，从怀念远人，到怀古伤今，思绪飞腾，境界阔大。
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。
——李白《菩萨蛮》
这首词，与《长相思》一起，被誉为“百代词曲之祖”，可见文学史对李白闺情题材作品的肯定。
关于《菩萨蛮》，历来有两种解读。第一种，认为这首词写的是游子在羁旅途中，看见平林寒山之景，勾起思乡愁绪，又想象家人也在思念着自己，不禁惆怅落寞。
毕竟连鸟儿也知道回家，“宿鸟归飞急”，而我的归程，隔着接连不断的长亭短亭，山高路远，无计可归。
第二种解读，认为这首词写的是思妇在想念良人，看见迷蒙的树林，苍翠的寒山，也觉得心伤。移情于物，既写出了山色的苍翠，又引出了秋思之缠绵。明月独倚高楼的女子形象就自然地展现在我们面前。
无论是哪种解读，都诠释着一种愁绪。那就是，思归而不得。“归”，可以是归乡，也可以是归人。“何处是归程？长亭更短亭。”这一句既把思妇、归人的物理距离具体化了，也把思妇、归人的愁绪分量具体化了。
古代在驿道上常设有送客亭，一般是“十里一长亭，五里一短亭”。“亭”成了情韵悠长的一个意象，于是有了“长亭送别”，有了“灞亭折柳”，李白也有“天下伤心处，劳劳送客亭”的诗句。
这里的“长亭更短亭”，或者说“长亭连短亭”，把视野放到极渺远，把思绪也放得极渺远，然而，无论是目力所及，还是思绪所及，都没有归路，有的只是看起来似乎永远没有尽头的长亭与短亭。这是怎样一种期盼——失望——绝望的心理起伏啊！
妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。十四为君妇，羞颜未尝开。
低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。
常存抱柱信，岂上望夫台。十六君远行，瞿塘滟滪堆。
五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。
苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶黄，双飞西园草。
感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。
相迎不道远，直至长风沙。
——李白《长干行》
李白的这首歌行体古诗，用女子自白的口吻，表达对丈夫的思念。我们所熟悉的成语——“青梅竹马”“两小无猜”，也正是出自于这首诗。
我们读这首诗，基本可以读出这个女子的生活轨迹。十四岁，嫁给了两小无猜的乡里人，新婚羞涩，对爱坚贞。十六岁，丈夫出远门谋生，闺中少妇变成了闺中思妇。
女子既思念丈夫，又担心路途险恶，丈夫的安危。不安到什么程度呢？不安到整日枯坐庭中，挂念丈夫，看着丈夫离开时的足迹，现在已经生长上了厚厚的苔藓，也无心清扫。
“门前迟行迹，一一生绿苔”这个生活细节，足见女子因思而万事无心，百无聊赖，一心只念着丈夫早日平安归来。
这首诗中细节动人处很多。“低头向暗壁”的羞涩，“展眉”的明朗，“坐愁”的哀怨，这些小儿女的情态，都让这个女子从诗中站了起来，走进了我们的心里。
我们刚刚一起读了李白的五首写女子、写闺情的作品。有古体诗，有歌行体，有乐府旧题，有词，几乎每一篇作品，都有我们耳熟能详的句子；几乎每一篇作品，都有不同的女子形象。
《春思》中的女子无理多情，《长相思》中的女子美丽端庄，《忆秦娥》中的女子哀婉豁达，《菩萨蛮》中的女子忧伤绝望，《长干行》中的女子羞涩忠贞。
这就是李白，大笔可以勾勒九天明月，也可以描摹闺里佳人；可以豪气干云，也可以细腻动人；有雄奇想象，也有绮丽情思。
不同的题材，不同的风格，同样的精彩！无情未必真豪杰，李白五首情诗，角度独特，描摹细腻，形象羡慕，情思动人，精彩到落笔皆成经典。
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