他的绘画作品融会百家，以自然为师：或撷取山野一隅，或横斜断崖间数枝，或描山麓竞艳群芳，偃立青石，或勾连虬龙枝蔓，或让飞湍瀑流，让啼鸟鸣唱。
不意间我们会感到山野之清风爽然而至，嗅到如“远处高楼上渺茫歌声”的荷香，听到脉脉私语的泉声，触摸到青石的坚硬，体验到老干新蔓的意气纵横。令人观之如春日临窗，生机扑面；如身临幽谷而顿生出尘之心。
品史振岭花鸟画，第一感觉是其笔墨韵味。中国画家都把笔墨置于极端重要地位，因为“笔墨”二字，不仅代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术的境界。笔墨是中国画的精髓。“白为万色之母，黑为万色之王”。黑与白，构成中国画的色彩基调与骨架。
一个画家的传统功夫、个性特点、艺术修养如何，笔墨就是一面镜子。它不仅是一种绘画语言，更是中国画的文化本质，是中国画文脉和精神的所在。
笔墨是画家美学思想的心灵迹化，更是中华民族崇尚内在美的具体呈现，因而“笔墨”不是“笔”和“墨”的工具概念，也不是单纯技法的概念，而是中国画的灵魂。
品史振岭花鸟画，又一感觉是其意象、意境的匠心营造。意象、意境乃绘画的核心，“画之母也”。画家的学识修养、生活阅历、思想感情、审美水平，从画的意象、意境中清晰可见。
古人在创作时，向来把意象、意境放在第一位。史振岭的花鸟画让人一眼望去则内心撩动，根由在于有文人气息。所谓文人气息，前提是你这个人得有文化、且创造文化，然后你得有一股骨气、一股清气、一股戾气。骨气、清气好懂，戾气何解？有戾气而不自伤，则可以突破现有的格局，开辟新的领域。
史振岭自言融汇百家，以自然为师，画在某种意义上是画家灵感和心灵的映照，需要画家静心、静观、静赏、静悟。真正的艺术家必须在题材内容的广度、文化语境的深度、视角形式的力度、墨色元素的强度等方面有自己的探索追求，才能表现出花鸟画的“独托幽岩展素心”之美。
——王华超
作品欣赏
史振岭
1957年生于天津，1998年于中央美术学院花鸟画研修班学习。现为仁美大学堂教授、中国美术家协会会员、天津市美术家协会副主席、天津画院签约画家、国家一级美术师。天津美协花鸟画专委会副主任、天津市中国画学会副会长、天津市书法家协会会员、天津市津南区政协常委。2018年先后在天津、深圳两地举办个人画展。2018年春节在中央数字书画频道播出节目《每日一画》。
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