以中国绘画与书法而言，国画讲究“应物象形”与“骨法用笔”，这就不但与字体的造型相通，而且是参用书法的笔意入画。
唐代画家、绘画理论家张彦远所说的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，另外清代文艺理论家和语言学家刘熙载也有“书与画异形而同品”的说法。
刘熙载（左）、钟繇画像
古代书论中称钟繇的字好象“飞鸿戏海，舞鹤游天”，说王羲之的字好象“龙跳天门，虎卧凤阁”，形容怀素的草书犹如“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”，这些形象化的描绘和比喻，也都说明了书法与绘画彼此参照、相互吸收的道理。
集王羲之圣教序
国画用笔用墨，有干有湿，有浓有淡，有虚有实，有皴有擦，有刷有垛，有破墨、积墨、泼墨等等，都可以参用于书法而使其更加变化丰富。
怀素书法
书法用笔之法，也往往见于绘画。事实也证明，我国历史上有许多书法家、画家都是两者兼擅的，这就使他们汲取了两种艺术之长，从而获得了只专一艺所不能及的效果。
郑板桥以画兰竹的笔法渗入书法之中，形成了独具面貌的“板桥体”，何绍基写小篆“如兰叶当风披靡”，都是显明的例证。当然，这并不是绝对要求凡学书法的人都必须兼通绘画，但如果能参酌一些画理入书，则是大有助益的。
郑板桥书法
至于其他艺术与书法之间，同样有许多“异中见同”的道理。京剧发音，从丹田中发出，既要冲出去，又要从喉咙里把它拉回来，用力控制住，不使它轻飘地滑过，才能收到圆满沉着的效果；书法用笔，也讲究“欲左先右，欲上先下”，“有往必收，无垂不缩”，使它在矛盾的运动中产生力量和变化。
唐代书法家张旭，看到公孙大娘舞剑的姿势，从中领悟到行笔往来的轻重疾徐和优美多姿的形态，提高了他的草书艺术。
旧题唐张旭草书古诗贴（局部）
有的书家还从篆刻艺术中吸收其用笔的锸锐道劲、古朴厚拙，使自己用笔带有刀刻的意趣，从而增加了一种“金石味”。
印论中所谓“密不容针，宽可走马”、“宁使刀不足，无使刀有余”等，对书法的结体布局和用笔时讲究疏密对比，使劲不宜过头，需要含蓄浑圆，才倚永耐看，都是可资借鉴的。
沈鹏书法作品
其他如雕塑艺术的造型美，戏曲舞蹈演员的身段、情态，音乐中的韵律节奏，以及文学作品中的修辞手法、结构布局和某些诗文所提供的境界等等，只要我们理通神会，善于汲收，都可以溶化为创作书法作品的养料。
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