要想国画作品去俗气匠气，我个人认为应三个方面去下功夫：
中国画是讲究格调的，没有格调，自然会落入俗套。什么是中国画的格调呢？不同的画家和欣赏者会有不同的答案。我个人理解，中国画的格调应是作品表现的风格或品格，它是中国文人精神的一种展现和延伸，强调的是文人的诗意情怀，重意趣、清幽、自然，表达了人与自然的和谐共处和天人合人的愿望。格调高雅的作品，为让人为之愉悦、为之动情、为之倾倒，传递出正直的、向上的、积极的、昂扬的大美境界。
荆浩《画山水录》：“气者，心随笔运，取象不惑;韵者，隐迹立形，备仪不俗。”以中国山水画为例来讲，要求“气、韵”并举，当笔、墨成为山水画构成的两种根本的媒介语言之后，“气”与“韵”就分别对应于“笔”“墨”，由此，使山水画的表现技法便更加具体、细致化。古人认为“气韵”难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。说的直白一点，发于墨，提的是在轮廓中点染渲晕；发于笔，干笔皴擦，力透而光自浮；发于意，我欲如是而如是，疏密多寡，浓淡干润，各得其当；发于无意，凝神注想，流盼运腕，不意为是，而忽然如是。如果在画面上，能够处理好这些关系，自然就有了气韵生动之感，也就少了俗气、去了匠气。
总体上来讲，中国画的用色上忌大红大绿，以淡雅为宜。中国传统画在我们古人称呼为丹青，丹是指朱砂，青是指蓝靛。中国画的用色特点是：表现物体固有色的明度变化，而不计较光的相互影响和变化。这一点明显区别于西方的油画。在谢赫的六论法中，强调用色要随类赋彩，意思是说依客观对象同类赋同色，也指不受客观约束，依画者的主观意识而赋色。用色中是丰富画面，如果用墨用够了，可无需用色，有着墨不够色来凑的说法。用色大体有着六个方法：调：把不同色相的颜色调和在一起。罩：以一种颜色覆盖另一种颜色。托：正面、背面都着颜色，以背面衬托正面颜色。染：先着一笔颜色，再以一枝蘸清水笔接染，使颜色渐次淡出。蘸：一支笔先调一种颜色，再在笔尖处蘸另一种颜色，一笔着纸，同时出现两种颜色。泼：可将调好的颜色，直接泼于画面，或色墨同时泼。用色总的原则是色不碍墨，意思是色只能是补充，处于次要位置，不能因为上色而破坏了墨稿中的墨韵，不然就俗了，匠了，被认为是“行画”，上不了大雅之堂。
以上三点，仅是个人在实践中的一点心得体会，仅供各位画友参考，不妥之处，请批评指正。也欢迎留言探讨交流。如果觉得有些参考价值，欢迎您转发分享。如果个人作品需要推广的话，可联系我们，共同为书画的繁荣做点具体事。
联系客服
