历代花卉名画高清鉴赏（第一期）

花卉之美在於形與色的多變，而能展現其中細節的，正是繪畫的技法層面，誠所謂「丹青捻出面目來」。歷代畫家運用筆墨色彩描寫花卉，發展出「雙鉤填彩」、「沒骨」、「白描」和「寫意」等四種基本技法，各時代俱有其特色，同樣的技法在不同時代，也會有不同面貌。一件作品可以採單一技法，或者綜合活用，甚至染配特別底色，形成宛如「鋪殿」式的效果。本單元在陳列上，除了介紹作品的時代與風格特質，並會藉助同一種花卉、不同技法的比對方式，來加深觀眾對於箇中異同的印象。

宋人　芙蓉

本幅選自〈宋人集繪冊〉，原本應為兼具實用功能的紈扇便面，後來才改裝成冊頁形式的小品畫。通幅以雙鉤填色法，寫蜀葵（舊題為芙蓉）一枝，累累花苞，已次第綻放，布局、姿態自然而生動。舉凡花瓣之鉤勒、葉片之鋸齒筋絡，筆筆俱見功力。枝幹、蕊萼，與葉之背面，兼採石綠及汁綠罩染，偃仰轉側之際，極見妍麗真實。雖然未繫作者款印，但風格饒有宋代院體花卉畫細膩典雅的特質，應出自南宋畫院能手。

明　仇英　水仙蠟梅

仇英（約1494-1552），字實父，號十洲，江蘇太倉人。早年初事漆工，後得周臣賞識，授以畫藝，終爾有出藍之譽。所作山水、人物，或花卉竹石，莫不形象精準，且於賦彩妍麗中，兼具秀雅之氣。

本幅繪嚴冬中，水仙兩株並立娉婷，另有蠟梅一枝，由上方翩然探入畫幅，構思佳妙。畫家藉著細膩的鉤勒填彩法，將兩種香花清新高雅的韻致，描繪如真，令觀者彷彿能嗅得馥郁的香氣，亦爲明代之工筆設色花卉，另闢一精麗艷逸，工而不俗的嶄新視界。

傳　宋　趙昌　歲朝圖

趙昌（10-11世紀間），字昌之，四川成都人。善畫花卉，每於清晨朝露下，對景描摹，故自號寫生。

郭若虛〈圖畫見聞誌〉有「鋪殿花」一條，謂徐熙於縑素上描繪花卉奇石，摻以鳥蟲，專供宮廷掛設之用，又名「裝堂花」。此類作品佈置多較工整繁密，不刻意表現自然生態。〈歳朝圖〉的構景命意，不無侔合處，或即徐熙「鋪殿花」的傳派。本幅雖有「臣昌」二字款，但以筆墨畫風論，應是宋以後畫家的託名之作。

清　黃慎　牡丹

黃慎（1687-1768後），字恭懋，號癭瓢，祖籍福建，長居揚州鬻畫。自幼家窮，靠苦讀成功，兼擅詩、書、畫，時有「三絕」的美譽。其畫以仙佛人物最著稱，花卉、山水居次。由於在畫法上，絕不因襲前人舊路，力求開創筆墨新趣，致能蔚為揚州八怪之一。

本幅選自〈花卉冊〉，為林宗毅先生所捐贈。畫中牡丹，殆以近乎狂草的大寫意法，頃刻揮就。筆墨於縱恣潑辣間，不失花王輕盈秀潤的形象特質。幅左并自書七絕一首，書畫互為映發，並臻佳妙。

清　惲壽平　牡丹

惲壽平（1633-1690），原名格，字壽平，後以字行，江蘇武進人。初善作山水，因自謙無力與王翬（1632-1717）爭勝，遂改工花卉。畫法承自徐崇嗣（10世紀末）之沒骨法，又參以己意，風格獨創，蔚為清代花卉畫宗師。

本幅選自〈惲壽平王翬花卉山水合冊〉。以沒骨設色法畫紅、白、紫三色牡丹各一株，姿態或正或側或背，曲盡變化。賦色於明麗鮮豔中，散發出一股清新俊逸，高雅脫俗之氣質。幅左王翬的題句，稱許此作已經凌駕明代的陳淳、陸治，足可媲美北宋，可謂備極推崇。

清　李培雨　畫牡丹

李培雨，字伯霖，清末宮廷畫家，生平不詳。僅知辛亥（1911）後居天津，以字畫為生，傳世作品相當少見。

本幅選自〈畫牡丹冊〉，設色畫藍紫、純白二色牡丹花一正一側；葉片部分以紅、綠二色區分嫩芽與成葉的新老差異。畫家經驗老到，用筆率性，綜合傳統沒骨與寫意技巧，巧妙運用筆端水分做出色彩濃淡變化，使全畫色澤輕透明亮，且富水彩暈染的氤氳縹緲效果，兼得華麗與瀟灑之韻味與趣味

宋　林椿　山　霽雪

林椿，生卒年不詳。浙江錢塘（今杭州）人。南宋孝宗淳熙年間（1174-1189）畫院待詔，工畫花鳥瓜果。

古人畫雪多以白山粉點為之，甚少強調質感。山茶是「二十四番花信風」小寒二候代表花，本幅三花，一仰一俯一含苞，無論描摹花心積雪、瓣緣凝霜，以及霜雪初晴結晶蓬鬆的樣子均極寫實，自古色艷莫過紅綠，襯以早降瑞雪的潔白脫俗。本幅選自〈藝苑藏真下冊〉，為宋代追求形似與詩意的典型作品

清　郎世寧　畫罌粟

郎世寧（1688-1766），意大利人，天主教耶穌會修士。康熙、雍正、乾隆三朝以繪事供奉內廷。

本幅選自〈仙萼長春冊〉，畫各色罌粟花，紅紫交映。色彩鮮豔飽和，質感形狀逼肖。畫家並以靈活的線條，表現花瓣莖葉的柔軟質感，與受到微風吹拂翻轉的立體態勢，並以色彩深淺變化，暗示日照花開的光澤與奕奕生機。花苞飽滿的量感與纖毫備至的葉瓣脈絡，均展現了濃厚西洋光影透視技法的寫實功力。

清　惲壽平　水仙

惲壽平（1633-1690），江蘇武進人，初畫山水，後自覺無力與王翬（1632-1717）爭勝，而專攻花卉，為清代花卉畫宗師。

本幅選自〈花卉山水合冊〉，仿宋代擅畫水仙的宗室畫家趙孟堅（1199-1264）風格，所用的白描技法與只用顏料不加墨線的沒骨畫法恰恰相反，全以墨線描畫，微染墨暈，不添加任何色彩。畫幅上有清四大家之一王翬品評比對的題字，認為趙孟堅的水仙神韻清逸，惲壽平的水仙則筆有餘妍，各有特色。

明　沈周　玉蘭

沈周（1427-1509），長洲人，字啟南，號石田。工書善詩，畫入神品。為明四大家之一。

古代宅院常種玉蘭，象徵「玉潔冰清」或「玉堂富貴」。早春玉蘭往往葉未長而花先發，有「木花樹」或「望春花」之稱。本幅選自〈寫生冊〉，淺設色畫寫意白玉蘭。以淡青色烘染背景，運用留白法突顯花朵的潔白。畫家使用粗硬短促的線條畫枝皴幹，並以長弧線做出花瓣的柔嫩質感，顯得清淡雅致，並富書法趣味。

明　陳淳　畫牡丹

陳淳（1483-1544），長洲人，字道復，後以字行，號白陽山人。天才秀發，曾遊學於文徵明門下，為明代中期吳派寫意花卉畫家代表，與作風狂放恣肆的徐渭（1521-1953）並稱「青藤、白陽」。

本幅作於明世宗嘉靖二十三年（1544），幅中畫設色牡丹一枝甚清雅，用沒骨法，筆意活潑而不失穩靜，具寫意意趣。可惜顏料日久褪色，故覺稍淡，然而無損其精妍。款字行書沈酣飛動，是晚年得意之作，書畫同幅，璧合珠聯，尤為可寶。

清　蔣廷錫　杜鵑

蔣廷錫（1669-1732），江蘇常熟人。康熙朝進士，官至文華殿大學士，善畫花卉，畫風寫實，生機盎然，多有奉旨作品。

本幅選自〈群芳擷秀冊〉，黑底彩繪杜鵑花，紅綠交映，對幅金書，顯得富貴喜氣。雖然用色鮮艷飽和，但因襯以少見的深色背景，反而使畫面沉靜平穩，益發顯得花色照人眼明。花瓣筋絡與葉脈鉤畫仔細，花朵從瓣緣至花心用色漸深以營造立體感，可見畫家對自然的入微觀察。

清　傳綮　牡丹

傳綮（1626-1705），即八大山人朱耷，明宗室，世居江西南昌。明亡後為僧，是清初著名畫家。

本幅選自〈寫生冊〉，水墨畫寫意牡丹黑花白葉，構圖上重下輕甚顯奇特。墨染花瓣內深外淺，層次變化豐富；線鉤葉片運筆如飛，速度迅捷，全畫正好是當時流行鉤花點葉法的相反。這種奇特的表現正反映了八大山人特立獨行個性。根據此冊末幅清世祖順治十六年己亥（1659）的年款，是三十四歲盛年之作。

清　惲壽平　牡丹

清代花卉畫宗師惲壽平（1633-1690）作畫兼採寫生態度與師法古人。

此幅選自「摹古冊」，以北宋畫家徐崇嗣所創「沒骨法」參以己意畫牡丹二枝，一朵含苞待放，一朵灼灼盛開。惲氏曾謂畫花卉欲極生動之致，需各盡姿態變化，並要讓觀者似覺畫上有花香拂面而來。全作以沒骨設色為之，摒棄墨筆鉤勒，直接用彩疊色漬染，再加鉤畫筋絡輪廓，用色鮮明純淨，風格獨創。