说起中国文化，不能不说中国的汉字；有了奇妙的汉字结构，才有了独树一帜的中国书法。
汉字是中国特独的文化，充满着无穷魅力。每个方块字都是一个奇妙无比的魔方，若懂得善加运用，不但可以用来开发智力，还可以实现千变万化、奥妙无比的艺术效果，现当代的日本人用汉字来训练和开发孩子的智力便是见证。
汉字属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明的，汉字的正式名称是在秦代之后，在汉代以前，主要以象形文字为主，较成熟时则是商朝时期的甲骨文和古彝文。
表意文字又称形意文字或象形文字，这是一种用象征性书写符号记录事物或思想的文字体系。表意文字是文字萌芽时期的产物，可分为四个类型——刻符、岩画、文字画和图画字，是文字最原始的表现形式。
意音文字系统是最早的真正的书写体系。历史上发展成熟而又代表高度文化的意音文字只有西亚的楔形文字、北非的圣书字和东亚的汉字；但是，楔形文字和圣书字早已废止使用，汉字是当今世界上唯一仍被广泛采用的意音文字，为中国大陆、台湾、新加坡、马来西亚、香港、澳门等地区所使用。除此之外，日本语和韩语（朝鲜语）也使用了部分汉字。
郑州大学博士生导师王蕴智先生通过系统考察、对比遍布中国各地的19种考古学文化的100多个遗址里出土的陶片或玉石上的刻画符号，他认为：中国最早的刻画符号出现在河南舞阳贾湖遗址，如果这些刻画是最早的汉字（或者说是汉字的雏形），那么汉字距今将有8000多年的历史。
迄今为止，汉字是世界上连续使用时间最长的文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字，有学者认为汉字是维系中国南北长期处于统一状态的关键之一，也有学者将汉字列为中国的“第五大发明”。
汉字根据她的特色，分为六种构造条例，这是后人根据汉字的形成、含义特点所总结出来的，也就是我们常说的“六书”。“六书”一词出于《周礼》：“保氏掌谏王恶，而养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。”1此处只记述了“六书”之名，但具体内容没有解释。
到东汉时，著名的经学家、文字学家、语言学家许慎在《说文解字》中才给予了详细讲解：“周礼八岁入小学，保氏教国子，先以六书。一曰指事：指事者，视而可识，察而可见，上、下是也。二曰象形：象形者，画成其物，随体诘诎，日、月是也。三曰形声：形声者，以事为名，取譬相成，江、河是也。四曰会意：会意者，比类合谊，以见指沩，武、信是也。五曰转注：转注者，建类一首，同意相受，考、老是也。六曰假借：假借者，本无其字，依声托事，令、长是也。”2许慎的解释是历史上首次对六书定义的正式记载，后世仍以他所讲的为核心——六书，即象形、指事、形声、会意、转注、假借。
早期的汉字主要以象形文字为主，是我们华夏民族祖先们一种最原始的描摹事物的记录方法，它是世界上最早的文字之一，也是演变至今保存最完好的一种字体。一般而言，象形文字与所代表的东西在形状上很相像，需要用文字的线条或笔画，把要表达物体的外形特征具体地勾画出来。例如“月”字像一弯月亮的形状，“龟”（龟）字像一只龟的侧面形状，“马”（马）字就是一匹有马鬣、四条腿的马，“鱼”（鱼）是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，“艹”（艹）是两束草，“门”（门）字就是左右两扇门的形状。
象形字是一种最原始的造字方法，主要体现在图画或线条上，象征性较强，但局限性也较大，有些事物是很难用图画或线条表达出来的，因此慢慢有了指事、形声、会意等手法来创造汉字。
指事字的特色是含有绘画中较抽象的东西，例如“刃”字是在“刀”的锋利处加上一点，以作标示；“凶”字则是在陷阱处加上交叉符号等。
形声字属于“合体造字法”。形声字由形旁和声旁组成，形旁是指示字的意思或所属类别，声旁则表示相同或相近发音。例如“樱”字，形旁是“木”，表示它是一种树木，声旁是“婴”，表示它的发音与“婴”字一样；“桐”，“木”是形旁，“同”是声旁，表示“桐”与树木有关，发音与“同”相近或相同。
会意字也是属于“合体造字法”。会意字由两个或多个独体字组成，以组成的字形或字义并在一起来表达此字的意思。例如“酒”字，以酿酒的器具“酉”和液体“水”合起来，表达字义；“伐”甲骨文从戈从人，表示以戈刃来砍人的头，本义是砍杀，合在一起为伐；“男”字甲骨文从田从力，“力”象“耒”形，表示用力在田间耕作的人，合在一起为男。
转注字是一种完全同义词，大致有“形转”“音转”“义转”三种说法。江声所谓“建类一首”是指部首，如“考”和“老”同属“老”部。戴震认为转注就是互训，《说文解字》“考”字下说“老也”、“老”字下说“考也”就是一例。
假借字是中国古书中用字常见情况之一，其产生是书写者只考虑语音因素而未加以考虑形体因素造成的。假借字是由象形、象意的文字发展起来的，因有很多代表某些事物的概念不能用象形、象意的方式造出文字来表现时，于是就假借已有的音同或音近的字来代表，这种跟借用的字形义完全不合的字就称为“假借字”，如莫与暮、燃与然等。
最早的汉字，从新石器时代的结绳记事，到象形文字、崖画石刻，再到公元前1400年商朝的甲骨文，一直到钟鼎文、石鼓文、籀文、小篆，发展至汉朝，才被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。
汉字是中国书法的基石，也是源头之一。中国书法就是按照文字特点及其涵义，以书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的视觉艺术作品。中国书法与汉字是密不可分的，汉字的书法是中国所独创的表现艺术，因丰富多彩、变化多姿、美不胜收，故被誉为“无言之诗”、“无行之舞”、“无图之画”、“无声之乐”。
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。
古人说，书法同源。正如《法言义疏》中所说的：“昬昬，目所不见；忞忞，心所不了。故，言，心声也；书，心画也。声发成言，画纸成书。书有文质，言有史野，二者之来，皆由于心。声画形，君子小人见矣。察言观书，断可识也。声画者，君子小人之所以动情乎？”3所以中国的书法，是写意的表达，是哲学的表达，是情感思维的表达。
古人说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”4中国书法的微妙，是笔与纸、气与度、构思与布局的奇妙结合，归根到底则是心灵意境的表现。书法是一门独特的艺术，她运用笔的顺逆向背、轻重肥瘦，行云流水、笔断意连的构思，负阴抱阳、疏密相间的布局，以及墨之浓淡枯润等，便构划出一片艺术天地。无论笔墨构思，还是疏密布局，无不是心之所思的呈现，即意识思维的表现。所以，中国书法与绘画一样，精髓重在写意，重在气势，重在灵性。
明代书画大家董其昌也说过：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笔语、精神流露处。庄子所谓'目击而道存’者也。”5可见，书法不是单纯的写字，而是需要着意构思，得其神韵方可。
中国书法是象形的艺术，也是绘画的艺术，同时也可以是抽象的表达，承接转折与点画断续之间，便可以勾画一片意境，一片山河，可通人心灵深处，故书法是一门独特的艺术，可养生、养气、养神，也可以是哲学的表达、视觉的表达，但其实最重要的核心与本质，却是写意思维，用现代的词来说，就是抽象思维。
中国书法重在意境，所谓“笔断意连”、“形断气连”、“意先笔后”正说明这点。清代著名书法家冯班说：“唐人用法谨严，晋人用法潇洒，然未有无法者，意即是法。晋人循理而法生，唐人用法而意出，宋人用意而古法具在。知此方可看帖。”6明代书法家项穆就曾说过：“澄心定志，博习专研，字之全角，宛尔在目，笔之妙用，悠焉忘思，自然腕能从臂，指能从心，潇洒神飞，徘徊翰逸。如庖丁之解牛，掌上之弄丸，执笔者自难揣摩，抚卷者岂能测量哉。”7由此可见，中国书法依然是重在整体，这与中国传统哲学是一脉相承的。
在古代，中国传统文化是文史哲不分家的，无论是世界观还是人生观，注重是的整体，是圆融，是和谐，是天人合一的境界。如《老子》中所讲的：“有物混成先天地生。寂兮寥兮，独立不改，周行而不殆，可以为天下母……人法地，地法天，天法道，道法自然。”、“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”
正因为如此，现当代不少学者认为“中国文化没有逻辑，是诡辩，是含糊其词”，其实是不同得中国文化的整体性、和谐性，是立体的世界观。
中国文化多讲究诗意，着重幻实相结合的美感表达，正因为如此才形成了中国书法的独特性，是不同于西方美学的艺术表达，如“白马非马”、“一阴一阳之谓道”、“无为而无不为”之类，一般人很难读懂，但这却是中国传统文化的精髓，因为她可以是哲学的，可以是文学的，也可以是美学的，可以充满诗情画意，可以达到动静结合、远近呼应的效果。
诗意的表达是中国文化常用的手法之一，涉及众多领域。例如，清代的著名书法理论家康有为这么形容中国书法：“夫书道犹兵也，心意者将军也，腕指者偏裨也，笔锋者先锋也，副毫者众队也，纸墨者器械也。古之书论，犹古兵法也。古碑犹古陈图也。执笔者束伍也，运笔者调卒也，选毫者先锋也。将军不熟于古兵法阵图，则无以为将军。偏裨不习熟将军之意旨，而致之士卒，不能束伍。或束伍不严，则无以为偏裨。毫不受令，则为骄兵，受而众队不齐心，则为偏师，为散勇。将卒至矣，器械不精良，或精良而不善用，亦无以杀敌致果。有一于此，皆可致败。名将练兵，岂可使有懈可击哉？若夫百练之师，熟于古兵法，加以神明变化，武穆曰：'运用之妙，则在一心。’此又存乎其人矣。”8这说明了，中国书法的精髓是意识构图为先，以意识思维为主，书法的呈现即是写意思维的呈现。`
用现代的概念来说，写意思维也就是抽象思维。中国书法也可以说是抽象的艺术，这从英国文艺批评家赫伯特·里德的话得到证实，他在为美藉华人书画家蒋彝的《中国书法》一书的序中说道：“第一次拜读蒋先生的著作时，使我特别感兴趣的是这一美学与现代'抽象’艺术美学之间的相似之处。”9北京大学中文系博士生导师王岳川先生说过：“意境美是书法艺术高低的标尺。有意境，则成高格；无意境，则成'奴书’。”10由此可见，写意思维在中国艺术中是何等地位。
天、道、气、心、性、仁、无等，都是中国哲学中最常见的字，所以也有学者从“气”的角度来阐述中国书法，如崔树强先生说：“书法的点画之所以能组成一个生命，就在于有气，有了气的充实和贯通，就有了血脉和气脉……” 11。其实，关于将书法比拟成人体气脉血肉，古人早就论述，如清代姚配中在《次包慎伯先生论书原韵》中说：“书之大局，以气为主，使转折所以行气，气得则形体随之，无不如志，古人之缄秘开矣。字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。”12石涛在《大涤子题画诗跋》中也说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神，不能书画。”虽然，这些书论都讲到了“气”，但意在气先，气是意行，说到底气势与气脉也都是意识思维的流露。
古人不但以画入书法，以诗入书法，还以美学入书法，故书法有雄浑、古朴、刚健、秀逸、丰润等不同的意境美——可以说，中国书法中含摄了诗、画、音乐、哲学、美学等种种范畴，具有大写意、大文化格局的特征；其中，最关键的之处是在写意，“书圣”王羲之说过：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”13这段话是最有代表性的；而清代著名书画家郑板桥在《板桥题画三则》也说过：“……总之，意在笔先者，定则也。趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”可见意境的构思、思维的布局在书法的重要性。
本书将以历史、美学、哲学为脉络，着重探讨和论证写意思维与中国书法的关系，旁涉绘画、篆刻、文学以及未来艺术的趋势；同时，会以书法为骨干，写意思维为灵魂，旁涉传统艺术与哲学，从大文化格局来讨论中国书法在当今世界的重要性。
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注释：
1． 《周礼·地官司徒》，周公旦/著
2．《中国古典名著百部·说文解字》，柴剑虹、李肇翔/主编，北京，九州岛出版社，2001年，P876
3．《法言义疏》，汉·扬雄/著，晋·李轨/注，宋·司马光/集注
4．《笔论》，汉·蔡邕/著
5．《画禅室随笔·评书法》，明·董其昌/著
6．《钝吟书要》，清·冯班/著
7．《书法雅言·神化》，明·项穆/著
8．《广艺舟双楫·缀法第二十一》，清·康有为/著
9．《书法文化精神》，王岳川/著，北京大学出版社，2008，P11
10．《书法文化精神》，王岳川/著，北京大学出版社，2008，P46
11．《气的思想与中国书法》，崔树强/著，人民出版社，2010，P69
12．《书学拾遗·次包慎伯先生论书原韵》，姚配中/著，参见《明清书法论文选》，第824页
13．《题卫夫人笔阵图后》，晋·王羲之，《书法理论与书法百家》，董友知/著，团结出版社，1988年一版，P160
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