克劳德·莫奈 (Claude Monet) 于 1840 年出生于法国巴黎，他被视为印象派运动的奠基者。毫无疑问，莫奈是一位成功的画家——他很长寿，86岁高龄，留下了1366幅作品；他32岁即以“日出.印象”而出名，成为印象派的代表。他的生活富足而安定，43岁即在法国巴黎以西的吉维尼小镇拥有自己的一座花园，并在这里安定的生活了40余年，并在这里创作了几百幅作品。
这座花园美到治愈，美成了传奇。这位艺术家这么多最重要的作品都出自于这座画花园。正如莫奈所说：“我只擅长两件事，那就是园艺和绘画。”当然，他最为著名的画作，当属在自然光线下的户外风景绘画，这些绘画更能体现印象派的特点——户外写生，变幻的光线以及模糊不定的轮廓。
以下十幅他最著名的作品，你错过了哪幅呢？
可以说，日出印象是莫奈最著名的画作。虽然我们热爱他其它系列的作品，如睡莲，鲁昂大教堂，干草垛等，但只有《日出印象》是不同的，它不仅帮助了莫奈，也推动了整个印象派运动的声名鹊起。
众所周知，最初印象派和他们的艺术并没有被巴黎艺术沙龙所接受（现被称为拒绝沙龙）。比如这幅《日出印象》。当时的一位著名评论家路易斯·勒罗瓦（Louis Leroy）表示，壁纸比莫奈的画作更像是完成状态。这幅画就是凭印象的胡乱作画。印象派之名因此诞生。
在日出印象之外，莫奈最著名的系列画作当属睡莲系列，睡莲系列涵盖了大约 250 件。
在他的花园里，有一个种满睡莲的大池塘，还有一座横跨池塘的小桥，被他称为日本桥。现在这里也成为著名的旅游地。
在 1920 年代，法国政府在巴黎橘园博物馆建造了一座椭圆形房间，用以永久装置莫奈8幅大幅的睡莲壁画，这位艺术家在开幕后短短几个月就不幸去世了。莫奈画了这么多的系列作品，但睡莲无疑是大家的最爱，它那么美，那么梦幻和恬静。
当然，在那250幅的睡莲和日本桥的画作中，有一些并非我们所喜爱的，它们是艺术家不同的尝试，都非常的”野兽派“。比如这样的——
1870 年至 1871 年，莫奈与其他著名印象派艺术家多比尼和毕沙罗一起搬到伦敦以逃离普法战争。在这段时间里，他的创作效率非常低，只画了几幅以泰晤士河、格林公园和海德公园为中心的画作。
威斯敏斯特下方的泰晤士河被认为是他在这座城市中最好的作品。简单、不对称的构图由水平桥、漂浮在海浪上的小船与前景中的垂直码头和梯子平衡。整个场景被一层包含紫色、金色、粉红色和绿色的雾气所主导，营造出一种浓密的氛围，使建筑呈现出遥远而模糊的形状。此画作现收藏于伦敦国家美术馆。
莫奈的另一著名户外画作《干草堆》（Les Meules à Giverny）画在他在吉维尼的家附近。该系列包括 25 幅画作，艺术家于 1890 年夏末开始创作。
每件作品都描绘了类似的场景。这系列是有趣的动态绘画，莫奈的作画时，很快意识到光线变化如此之快，尽管印象派以快速捕捉光线的变化著称，但他也不得不改变作画的方式，即在某一光线下快速进行一幅画，当光线变化后，拿出另一幅在和光照条件相匹配的画作继续完成。
就像莫奈上方的一系列干草垛作品一样，莫奈还会在一天的不同时间画出鲁昂大教堂。这位艺术家在大教堂对面的出租房间里创建了一个临时工作室，在这里完成了三十多件作品，都集中表现了在以哥特式建筑风格而闻名的大教堂的正面。它们与他著名的风景作品完全不同，更多关注结构及其与光、色和阴影的关系。
莫奈的一幅较轻松的油画《撑伞的女人——莫奈夫人和她的儿子》描绘了夏日的某一天，他的妻子卡米尔和儿子琼在户外的场景。创作这幅画作时，莫奈35年，这幅画作标志着他从纯粹的风景画，转向为包含多个人物的更复杂的作品。
这幅画展现了印象派在捕捉人物瞬间动态的可能性，莫奈在画中将自己设置在了一个很低的视点，在透视感的引导下，我们看到这同步画作品，就好像坐在她妻子的面前，抬头看她一样。而莫奈动感的笔触和鲜艳的色彩真正为这幅画带来了生命。
莫奈和他的妻子只去了一次威尼斯，并没有真正打算在旅途中工作。然而，他在圣乔治马焦雷酒店里，看到了他认为世界上独一无二的壮丽日落，圣乔治-马焦雷修道院在它面前是一个剪影。这里的光线与景色，莫奈显然不能错过。
晚年时，莫奈在他的花园里度过了相当长的时间，最著名的当属鸢尾花，它们有着不同的颜色，粉的，紫的，树荫将不同的阴影和光线照射在花朵上。不要怀疑是显示器显示了两种不同的颜色，这实际上是两幅画作。
同样的构图，同样的位置，但莫奈尝试了不同的笔触。
1873 年从伦敦返回后，莫奈和他的家人定居在阿让特伊，在返回的途中，他画了这片罂粟花田。在这张普通的风景画中，莫奈将它转化为了大师级的色彩应用。在诸多印象派画册中，这幅作品常被用作封面。我们看到了许多的绿色，棕色，但真正主导画面的，是整幅画的左下角的红色。
最后这幅作品，看上去非常不印象派，尽管莫奈以印象派作品而闻名，但他仍然是一位非常成熟练的现实主义画家。
这幅画与他的好友古斯塔夫·库尔贝的风格相似（下图）。
莫奈实际上正在创作一张非常大的画布（草地上的午餐），但该作品无法及时完成，无法被纳入 1866 年的巴黎沙龙。他的密友古斯塔夫·库尔贝敦促他务必完成一幅能向沙龙提交的作品。这幅用短短四天时间一气呵成的作品，使莫奈入选了1866年的沙龙展，并受到好评。 一位鉴赏家对莫奈的《绿衣女子》所展现的清新活泼而大为赞赏。那时的莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧，因此他的几幅画能获得了官方巴黎沙龙的接受。当时，全长肖像通常是为皇室或贵族保留的，这样的肖像被认为有些不合常规。但这幅画当时实际上很受欢迎，并以 800 法郎的价格售出，这在当时对于这位苦苦挣扎的艺术家来说是一笔巨款。
您喜欢这份著名的莫奈画作清单吗？
联系客服
