“中国画的神，不仅在画的生动，如活的一样，还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静中的哀愁。”
～～～节选自朱良志先生的《曲院风荷》
非常喜欢上面这句话，对中国画、甚至是中国艺术的审美都有很高的概括。
我们经常在欣赏一幅画或者摄影作品时，会不由自主地评价：“哇，好有意境”，“好有感觉”。“感觉”这个词，其实就是符合中国审美的一种高深的意境，“意境”其实就是一种符合中国审美的感觉。哈，这样说话是不是很绕口啊？其实“意境”这个词，在中国人心目中已经是一种常识，就像我们问一个人，什么才是美啊，其实很难回答。我们今天就试着解释一下“意境”这个词，结合摄影中的一些感悟，给大家聊聊。
如果你要想理解中国画的审美，必须要了解中国诗歌。中国传统审美里，诗画同体。诗是无形的画，画是有形的诗！比如对于梅花，“遥知不是雪，为有暗香来”，很多画的境界是能表现出花的香味，一幅好的梅花图，看画的人似乎能闻出梅花的香味，而且这种香味是暗香，是含蓄的表达，而不是香水般的味道，这就是诗和画的关系。所以我们说意境，在诗和画中是相通的。这也是为什么我一直强调自己的目标是诗意摄影，而不是画意摄影，我的目标是学习诗意中的意境，而不是绘画的表现方式。估计我拍的照片外国人是很难真正欣赏的，也是这个原因吧。
另外一个很重要的方面，中国画强调的是人格化，画作不仅物的形态的体现，更是心灵、心境的映射。我有孤心明月，则画面清净神明；我有淡泊明志，则画面空灵幽远。中国画的意境的有多远，其实是你内心境界有多高，所以中国画的审美，实际上是做人有很大关系，同时受道与禅的影响，含蓄、委婉、宁静、淡泊、幽冷、清高、孤寂、隐逸等等，都是中国君子心境的追求和向往，这也构成中国意境审美的基础。
下面从几个纬度谈谈个人想法。
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