象征主义是19世纪晚期的一种艺术运动，起源于法国、俄罗斯和比利时，在诗歌和其他艺术中寻求通过隐喻图像和语言象征性地表达绝对真理，主要是作为对自然主义和现实主义的反应。在文学方面，这种风格起源于1857年查尔斯·波德莱尔出版的《花儿》一书。波德莱耳非常欣赏埃德加·爱伦·坡的作品，并将其翻译成法语，这些作品具有重大影响，是许多常用比喻和形象的来源。这种美学是在19世纪60年代和19世纪70年代由Stéphane Mallarmé和Paul Verlaine发展起来的。在19世纪80年代，一系列宣言阐述了这种审美观，并吸引了一代作家。“象征主义者”一词最早是由评论家让·莫雷亚斯（Jean Moréas）使用的，他发明了这个词，将象征主义与相关的文学和艺术颓废派区分开来。作为一种艺术形式和传递哲学观点的手段，象征主义在文化中具有巨大的影响力。世界上每个人每天都在使用成千上万的有意识和无意识符号；我们对这些符号及其起源的了解仅限于我们理解它们起源于何处和原因的愿望。例如，美国政府使用的许多象征都是共济会象征的后代。金字塔和所有人对纸币的关注就是一个很好的例子；在美国神话中，没有任何地方有金字塔，也没有上帝的眼睛。事实上，正如设计师查尔斯·汤姆森（Charles Thomson）明确指出的那样，金字塔象征着权力和力量。最后，现代世界象征主义的一个很好的例子是商标的普遍性，即立即识别人、地点和事物的标志。由于徽章旨在充分代表其所有者，“金色拱门”表示麦克唐纳，而“Swoosh”表示耐克，因此我们接受了识别标识中所有者所有重要方面的培训。加入CultureSower艺术星球会员，即可免费获取想要了解探索更多象征主义，请阅读英文原版《象征主义》。
它是一种艺术、建筑和应用艺术的国际风格，尤其是装饰艺术，在不同的语言中以不同的名称而闻名：德语中的Jugendstil、意大利语中的Stile Liberty、加泰罗尼亚语中的Modernime Catalan等。在英语中，它也被称为“现代风格”。这种风格在1890年至1910年间最为流行，是对19世纪建筑和装饰的学术艺术、折衷主义和历史主义的一种反应。它的灵感通常来自自然形态，如植物和花卉的弯曲曲线。新艺术运动的其他特点是动态感和运动感，通常通过不对称或鞭状线条，以及使用现代材料，特别是铁、玻璃、陶瓷和后来的混凝土，来创造不寻常的形式和更大的开放空间。挥鞭线，以及现代材料的使用，特别是铁、玻璃、陶瓷和后来的混凝土，创造了不同寻常的形式和更大的开放空间。新艺术运动的一个主要目标是打破美术（尤其是绘画和雕塑）与应用艺术之间的传统区别。它被广泛应用于室内设计、平面艺术、家具、玻璃艺术、纺织品、陶瓷、珠宝和金属制品它从比利时和法国传播到欧洲其他国家，在每个国家都有不同的名称和特点，对其他艺术运动产生了巨大影响。加入CultureSower艺术星球会员，即可免费获取想要了解探索更多新艺术运动，请阅读英文原版《Art Nouveau》。这是20世纪第一个成功和繁荣的此类项目。亨利·马蒂斯（Henry Matisse）设计了这个项目，在他们的绘画中加入了一些情感主义。他为他们的作品添加了笔触和生动的色彩。他们对观众的吸引力越来越大。野兽派绘画的特点是看似粗野的笔触和刺耳的色彩，而他们的主题具有高度的简化和抽象。野兽派可以被归类为梵高后印象派的极端发展，与修拉和其他新印象派画家，特别是保罗·西格纳克的点画融合。其他重要的影响是保罗·塞尚和保罗·高更，他们在塔希提岛的绘画中使用了饱和色彩区域，这对德兰1905年在科利乌尔的作品产生了强烈影响。表现主义更被视为一种国际趋势，而不是一种连贯的艺术运动，这种运动在二十世纪初尤其具有影响力。它横跨多个领域：艺术、文学、音乐、戏剧和建筑。表现主义艺术家寻求表达情感体验，而不是物质现实。著名的表现主义画作有爱德华·蒙克的《尖叫》，瓦西里·康定斯基的《德·布莱·雷特》和埃贡·席勒的《双腿坐着的女人》。表现主义是一个复杂而广泛的术语，在不同的时代有不同的含义。人、地点和物体被扭曲或夸大。甚至大自然有时也会扭曲。这些场景展示了一个充满敌意和疏远的现代世界。这种险恶的感觉被咄咄逼人的笔触放大了。德国表现主义是第一次世界大战前德国的几次创作运动之一，影响了建筑、绘画、印刷和电影。表现主义电影通常使用非常不现实和几何上荒谬的场景，在墙壁和地板上绘制设计来表示光和影。这些电影的情节通常涉及疯狂、疯狂和背叛，以及其他被认为是知识性的主题（与行动和浪漫的非知识性主题相反）。德国表现主义的影响也可以在美国电影中看到。许多德国导演在二战期间逃到美国躲避纳粹，并找到了好莱坞的路。在这里，恐怖片和黑色电影受到了最大的影响。在现代电影文化中，德国表现主义在作家/导演蒂姆·伯顿（Tim Burton）身上表现得最好，他以疯狂、古怪和古怪的电影而闻名。《蝙蝠侠归来》被认为是捕捉德国表现主义本质的现代尝试。您可以点击此处查看。当你观看时，请密切注意光线的使用，但也要注意一些非常不现实的服装和布景！德国表现主义也出现在伯顿1990年的电影《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands）中，约翰尼·德普（Johnny Depp）饰演的角色看起来像是卡利加里博士（Dr.Caligari）的塞萨尔（Cesare）失散多年的双胞胎。在他1993年的动画长片《圣诞前的梦魇》中，动画场景极大地反映了卡利加里的场景，其曲折、转折和突然的角度。CultureSower艺术星球会员，即可免费获取想要了解探索更多表现主义，请阅读英文原版《表现主义》。立体主义是20世纪早期的先锋艺术运动，它彻底改变了欧洲绘画和雕塑，并激发了音乐、文学和建筑领域的相关运动。在立体主义艺术作品中，对象被分析、分解并以抽象的形式重新组合，而不是从单一的视角描绘对象，艺术家从多个视角描绘主体，以在更大的背景中表现主体。立体主义被认为是20世纪最具影响力的艺术运动。
在法国，立体主义的分支发展起来，包括奥菲斯主义、抽象艺术和后来的纯粹主义。立体主义的影响是深远和广泛的。在法国和其他国家，未来主义、至上主义、达达主义、建构主义、漩涡主义、德斯蒂尔主义和装饰艺术都是对立体主义的回应。早期未来主义绘画与立体主义的共同点是融合过去和现在，同时描绘主题的不同观点，也被称为多视角、同时性或多样性，而建构主义受到毕加索从单独元素构建雕塑的技术的影响。这些不同运动之间的其他共同点包括几何形式的刻面或简化，以及机械化与现代生活的联系。立体主义的影响延伸到绘画和雕塑以外的其他艺术领域。在文学中，格特鲁德·斯坦的书面作品在段落和整章中都使用重复和重复短语作为构建块。斯坦因的大部分重要作品都使用了这种技术，包括小说《美国人的形成》（1906-08）他们不仅是立体主义的第一位重要赞助人，格特鲁德·斯坦和她的兄弟利奥也对立体主义产生了重要影响。反过来，毕加索对斯坦的写作产生了重要影响。在美国小说领域，威廉·福克纳1930年的小说《我弥留之际》可以解读为与立体主义模式的互动。这部小说以15个人物的不同经历为叙事特色，当这些经历结合在一起时，会产生一个单一的凝聚力。通常与立体主义相关的诗人有纪尧姆·阿波利内尔、布莱斯·森德拉、让·科克托、马克斯·雅各布、安德烈·萨尔蒙和皮埃尔·里弗迪。正如美国诗人肯尼斯·雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）所解释的那样，诗歌中的立体主义“是有意识地、有意地将元素分离和重组成一个新的艺术实体，通过其严谨的建筑使其自给自足。CultureSower艺术星球会员，即可免费获取想要了解探索更多立体主义，请阅读英文原版《立体主义》。1914年左右由俄罗斯前卫派发展而来的建构主义是抽象艺术的一个分支，拒绝“为艺术而艺术”的理念，支持艺术作为一种面向社会目的的实践。该运动的工作主要是几何和精确组成，有时通过数学和测量工具。建构主义者提出用以建构为重点的构图取代艺术的传统关注。创造物体不是为了表达美、艺术家的观点或代表世界，而是为了对艺术的材料和形式进行基本分析，这可能导致功能物体的设计。对于许多建构主义者来说，这意味着一种“材料的真实性”的伦理，即认为材料只能根据其能力使用，并以展示其用途的方式使用。建构主义的种子是表达现代生活经验的渴望——它的活力、新的和令人迷茫的时空品质。但同样重要的是，希望发展一种更适合俄罗斯革命民主和现代化目标的新艺术形式。建构主义者将成为新社会的建设者——文化工作者，与科学家一样寻求现代问题的解决方案。这是一场有争议的运动，在某种程度上试图将人类比作机器。它的主要目标是拥抱社会的速度和创新。在这场运动中，菲利波·马里内蒂提出了一项对艺术品没有限制的宣言。有建筑师、画家和作家。那个时代画的是汽车、火车和动物。
至上主义是一种关注基本几何形式的艺术运动，如圆形、正方形、直线和矩形，以有限的颜色范围绘制。它由俄罗斯的卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）创建，并于1915年在圣彼得堡举行的马列维奇最后一次未来主义画展0,10中宣布，在那里，他与其他13位艺术家一起展出了36幅类似风格的作品。“至上主义”一词指的是基于“纯粹艺术感觉的至高无上”而非对物体的视觉描绘的抽象艺术。1913年，卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）为在圣彼得堡演出的未来主义歌剧《战胜太阳》（Victory of The Sun）设计的背景和服装草图中首次出现了这一点。尽管这些绘画仍然与古巴未来主义（一种俄罗斯艺术运动，马列维奇在其中扮演了重要角色）有着明确的关系，但为至上主义提供视觉基础的简单形状反复出现。第一次世界大战期间，无数反对战争的艺术家、作家和知识分子在瑞士寻求庇护。特别是苏黎世，是流亡人士的中心，1916年2月5日，雨果·鲍尔和艾美·海明斯在这里开设了伏尔泰歌舞厅。该歌舞厅是更激进的前卫艺术家的聚会场所。作为夜总会和艺术中心的交叉点，艺术家们可以在那里展示他们的作品，包括尖端的诗歌、音乐和舞蹈。汉斯（让）阿普、特里斯坦·扎拉、马塞尔·扬科和理查德·韦尔森贝克是伏尔泰歌舞剧院的最初贡献者。随着战争的继续，他们的艺术和表演变得越来越实验性、持不同政见和无政府主义。他们一起在达达的战斗口号下抗议战争的无意义和恐怖。CultureSower艺术星球会员，即可免费获取想要了解探索更多达达主义，请阅读英文原版《Dada Art and Anti-Art》。超现实主义是第一次世界大战后在欧洲发展起来的一种文化运动，在很大程度上受到达达主义的影响。这场运动最著名的是其视觉艺术作品和作品，以及将遥远的现实并列，通过图像激活潜意识。艺术家们描绘了令人不安的、不合逻辑的场景，有时以摄影精度，从日常物品中创造出奇怪的生物，并发展了允许无意识表达自己的绘画技巧。据领导人安德烈·布雷顿（AndréBreton）称，其目的是“将梦与现实之间先前矛盾的状况解决为绝对现实、超现实”或超现实。超现实主义作品的特点是惊喜、意外的并列和不连贯。然而，许多超现实主义艺术家和作家认为他们的作品首先是哲学运动的表达（例如，布雷顿在《第一次超现实主义宣言》中提到的“纯心理自动主义”），作品本身是次要的，即超现实主义实验的产物。领导人布雷顿明确表示，超现实主义首先是一场革命运动。当时，这场运动与共产主义和无政府主义等政治原因有关。超现实主义艺术运动对艺术、文学、文化乃至政治产生了巨大影响。超现实主义是一种旨在解放想象力的创造性行为。它是动态的，因为它是微妙的；直到今天，超现实主义仍然存在并发展。世界各地的许多艺术家都受到超现实主义风格、思想和技术的影响。超现实主义让世界看到了艺术，而不仅仅是视觉和文字；但也要在潜意识中欣赏它。今天，超现实主义是一种常见的艺术形式，在全球范围内不断发展。艺术家很容易通过超现实主义来展示他们的创造力，因为这种风格为他们提供了更多的自由，可以通过画布表达他们的情感和思想。超现实艺术可以是梦幻的，也可以是坚韧的；也可能是乐观或沮丧。CultureSower艺术星球会员，即可免费获取想要了解探索更多超现实主义，请阅读英文原版《Surrealism》。动态艺术源于希腊语“kinesis”，意思是“运动”。因此，动态艺术是指包含运动的艺术形式。一般来说，动态艺术作品通常是自然移动（如风力驱动）或通过机器或用户操作的三维雕塑。表面上的当代艺术运动实际上起源于印象派，当时艺术家们开始尝试在他们的艺术中表达运动。20世纪初，艺术家们开始进一步尝试运动中的艺术，雕塑机器和手机推动了动态艺术的发展。俄罗斯艺术家弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）和亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko）是雕塑手机的第一批创造者，亚历山大·考尔德后来将其完善。在当代，动态艺术包括以运动为主要考虑的雕塑和装置。动态艺术是一种艺术运动，提出包含运动部件的作品。运动可以由风、太阳、马达或观众产生。动态艺术包括多种重叠的技术和风格。扫码加入CultureSower艺术星球，海量文化艺术电子图书等你来领取
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