你也有迪士尼情结吗？（温馨提示，以下内容包含剧透，慎入）
By 便利店公主
本周，除了陪伴千禧一代长大的哈利·波特衍生电影《神奇动物在哪里》能勾起人们汹涌回忆外，迪士尼的新作《海洋奇缘》也丝毫不差。赶在年末登陆国内的《海洋奇缘》，在国外成绩斐然：北美上映当天，就以1568万美元的票房获得日票房冠军，超越了2013年同档迪士尼电影《冰雪奇缘》的最高日票房记录。
不仅票房成绩好，《海洋奇缘》的口碑也一直爆表：截止目前，烂番茄好评率98%，观众喜欢度93%，豆瓣评分8.0，这部动画再一次被盛赞为“迪士尼出品的精品之作”。
冬日里来自太平洋的热浪
《海洋奇缘》讲述的是一个发生在南太平洋岛屿上的故事，电影一开场便让身处寒冬的观众们感受到一股来自太平洋的热浪。
小岛上住着一个曾经热爱航海的波利尼西亚部落，主人公莫阿娜是部落酋长的女儿，一心想去探索大海和临近岛屿，但父亲却以航海危险为由不许她出海。好在莫阿娜的祖母一直支持她，还帮助她发现了祖先们航海的秘密。祖母去世后，莫阿娜偷偷划船出海，在一只神经兮兮的鸡和一只小萌猪的陪伴下开启了她梦寐以求的冒险之旅。路上她与半神毛伊结伴，两人打败了椰子军团、火山怪兽，克服了各种危险去完成祖先们未尽的航程。
除了预告和宣传中反复出现的《冰雪奇缘》、《超能陆战队》和《疯狂动物城》原创团队背书外，《海洋奇缘》还承载着另外的意义：两个迪士尼“老人”——导演克莱蒙兹与马斯克的第一部CG动画。
导演罗恩·克莱蒙兹和联合导演约翰·马斯克已经在迪士尼工作了30多年，他们经历过迪士尼的兴衰，随着它转型，《海洋奇缘》是他们从传统手绘动画转向电脑动画的第一次尝试。
为了能让观众有身临其境的观影感受，从2011年起，两个导演带领制作团队三次前往南太平洋岛屿实地探访，足迹遍布大溪地、新西兰、斐济、茉莉雅岛等地，甚至专门成立了“海洋传说责任小组”，小组中聚集了人类学家、语言学家、以及经验丰富的航海员等各领域的专家。为了给莫阿娜一头飘逸的头发，他们在当地找来几位与莫阿娜头发相似的妇女，观察她们头发浸湿时的样子。
在《海洋奇缘》之前，这两位“老伙计”已经合作过7次，在刺猬君看来，他们每一次的碰撞都是颠覆。
1986年，悬疑动画《妙妙探》的面世是他们第一次向世人昭告他们的才思，3年后，他们画出的一头红发、大眼睛、绿尾巴的小美人鱼成了后来很多美人鱼的范本。
与前面提到的《海洋奇缘》相同，创作《小美人鱼》也是一个耗时耗力的过程。动画片中使用了近150000 幅手绘画、近1100幅手绘背景图，三年积攒下来的草稿及成稿总计达百万张。当时，大约400名艺术家和技术人员整整工作了三年才完成影片，《小美人鱼》成为迪士尼历史上最后一部纯手工绘制的动画。
与原著不同，小美人鱼没有等待王子那一句“我爱你”的救赎，她拯救了海底世界和自己心爱的王子，当第二天太阳升起的时候，她与王子结婚了。
《公主与青蛙》中的蒂安娜也是他们的杰作，蒂安娜被设计成一个出身寒微的服务生，是迪士尼历史上的第一位黑人公主，她第一次穿着粗布麻衣出场的时候，刺猬君简直被这个角色丑哭。
还有《阿拉丁》、《大力士》、《星银岛》等等，这些IMDb评分7分以上迪士尼手绘动画片都出自这对老搭档之手。
而在经历了如此成功的动画角色创作后，再让两位习惯了用画笔描绘世界、年龄超过60岁的手绘动画师，从头学习CG动画的制作，是一项颇为困难的挑战。克莱蒙兹在接受媒体采访时曾说：“我们经历了一段艰难的时期。”
但迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦给了他们最大的肯定：他们的转型是成功的。《海洋奇缘》为莫阿娜做出了“迪士尼历史上最有质感的头发”，做活了富有心情变化的海洋。有人说，莫阿娜身边的呆鸡和萌猪就是两人的映照。
第一位来自大洋洲的“迪士尼公主”
一则小轶事是，制作团队在某个小岛上考察时，当地一位老人曾对他们说：“我们一直被你们的文化浸淫，我们的文化是不是也能在你们那里有一席之地？”
老人的愿望成真了，《海洋奇缘》最大限度地呈现了大洋洲岛屿的文化：莫阿娜部落的文化是大洋洲居民口口相传的航海历史；神经质的小鸡设定是因为他们看到公鸡几乎“占领”了某个小岛；毛伊身上会动的纹身是南太平洋的传说……莫阿娜成了第一位来自大洋洲的“迪士尼公主”。
而在迪士尼的历史上，莫阿娜是第15位公主。这位一头卷发、巧克力色皮肤，从头到尾穿一条简单裙子上蹿下跳的莫阿娜一点儿不像一位传统意义上的公主。影片里，两位狡黠的老头，借莫阿娜和毛伊吵架也调侃过：
“Ifyou wear a dress and have an animal sidekick, you're a princess!”
但是她敢于突破藩篱，活泼勇敢的性格绝对可以让她被称为新时代的公主。
“公主动画”是迪士尼打开的新世界。曾经，像白雪公主一样，几乎是每个女孩子心中对于公主最完美的定义。
1937年，迪士尼的第一位公主——白雪公主诞生在一个漫天飞雪的日子。这个女孩“皮肤像雪一样白，嘴唇像血一样红，头发像乌木一样黑”。老国王为她取名“白雪公主”。
她完美得符合当时所有人对公主的期许，她高贵，又贤惠谦卑——为小矮人洗衣服、收拾屋子，七个小矮人从矿井里回来，小屋子里已经饭菜飘香；善良又惹人怜爱——“爱生气”是曾经是小矮人中最抗拒白雪公主的一个，后来“爱生气”一边冷脸待她，一边偷偷地从矿井里给她带回来一朵花。她为整个森林歌唱，与一只长得像斑比的梅花鹿成为好朋友。
但如今的迪士尼公主却和这个塑造相去甚远，从白雪公主到莫阿娜，迪士尼公主的变化史，就是一部美国社会的变迁史。
很久以前，我们看过：像白雪公主一样温柔柔弱，等待被王子救赎的公主，还有善良勤勉、精于家务的辛蒂公主（灰姑娘）；聪明、浪漫、集万千宠爱于一生的爱洛公主（睡美人）。
随着美国女权运动的兴盛，迪士尼公主的形象渐渐变成了勇敢独立的女战士，她们拯救王子、甚至拯救国家。而这些转变，也可以从克莱蒙兹与马斯克这两个神奇的老头身上说起。
1989年，小美人鱼爱丽儿公主（出自《小美人鱼》）就是一位从被拯救向拯救别人转变的公主；《美女与野兽》中的贝儿公主，为了换取父亲性命，以自己的自由做交换，被困在了野兽的城堡里。这儿有贫嘴的烛台，古板的闹钟，胖嘟嘟的茶壶夫人……还有脾气暴躁的野兽主人。当贝儿公主对着野兽落泪，说出“我爱你”时，野兽褪去了丑陋的外表，变成一个英俊的少年——公主拯救了王子；《风中奇缘》里，这种救赎更直截了当，宝嘉康蒂公主一面为了保护部落和土地自然平衡的利益反抗白人淘金者，一面与掌握了权力话语权的酋长父亲做斗争。最终，她没有随约翰回欧洲，而选择了留在部落，从公主变成女王。
近些年来，美国的女权主义不再是单纯强调与男性之间的对抗斗争，而是在建立在认同生理差异上的自尊、自信。随着白雪公主与“白莲花”之间界限的模糊，迪士尼公主也从完美公主转变成“接地气”公主。
《冰雪奇缘》中勇敢无惧、单纯得有点一根筋的安娜公主和优雅、强大却封闭自己的艾莎公主，还有《海洋奇缘》里活泼自信的莫阿娜公主——公主们人生的主题不再是“与王子过上幸福的生活”，而是很美国英雄主义地寻找自我。
不仅是人物形象，更是文化缩影
每一部迪士尼动画，都是一种文化的缩影。
《超能陆战队》取景日本：磅礴的日式鸟居大桥，城市上空漂浮的鲤鱼旗，满墙的日本浮世绘，“旧京山”俨然一个翻版京都；
花木兰的样貌是典型的“东方美人”：单眼皮、黑头发、瓜子脸，替父出征前，她像所有深闺中的女子一样，穿着花纹繁复的裙子，对着溪水梳妆。
《阿拉丁》中极富阿拉伯风情的建筑和服饰；
《疯狂动物城》里动物拟人化的虚构世界；
《冰雪奇缘》中银装素裹的世界；
《白雪公主》中绿色的森林；
《仙履奇缘》中月光下的城堡；
《海洋奇缘》中蓝色的海洋。
一帧一画，万种风情。
有了英雄和美景，以幽默为传统的迪士尼又遭了些反派、配角来抖包袱、埋笑点。
从近处说，《疯狂动物城》里那只名为闪电的树懒，人气甚至有赶超主角的势头；
《海底总动员》中健忘的玛琳，在第二部中甚至翻身成了主角；而《海洋奇缘》中的尖叫公鸡和永远状况外的小猪，仅靠预告的几秒镜头就圈粉无数。
往远了看，《白雪公主》中的7个小矮人，迪士尼爸爸给他们赋予了不同的名字、不同的性格，万事通、爱生气、瞌睡虫、喷嚏精、开心果、糊涂蛋、害羞鬼；《米老鼠和唐老鸭》中那只想投机取巧却总是碰一鼻子灰的唐老鸭；《睡美人》中帮助王子解救公主的3个小仙女；《花木兰》中的瘦小滑稽、为龙不尊的木须龙……
迪士尼造了无数的梦陪伴一代一代孩子成长，到现在，迪士尼93岁了。
1923年，华特·迪士尼和罗伊·迪士尼，成立了迪士尼兄弟制片厂，是迪士尼公司的前身，也是迪士尼动画时代开始的标志。风光几十年后，迪士尼曾在90年代快速衰落。
1994年，《狮子王》全球票房超过7648万美元，同年，迪士尼动画总裁卡森伯格离职，创立了梦工厂动画，后者成为迪士尼有力的竞争对手。新的动画公司皮克斯也正风生水起，迪士尼陷入了长久的低谷。在2004年，皮克斯制作的《超人总动员》票房6300万美元，几乎是同期8部迪士尼动画电影票房的总和。
2003年，经过慎重讨论，迪士尼宣布放弃70年的手绘传统，大举进军电脑动画市场。2006年，迪士尼动画迎来了皮克斯的约翰·拉塞特和艾德文·卡特姆，终于，迪士尼繁荣的大幕又重启了。
这十年间，迪士尼的努力和创新显而易见。《冰雪奇缘》打破了“公主与王子”的标配。安娜与王子一见钟情，但是王子却是个表里不一的反面角色，电影的结局给了安娜一个平凡的小镇青年。而它更大创新在于，它第一次采用“双女主”的角色配置，主题从爱情转向亲情，拯救安娜的一吻从爱人变成了至亲姐姐。《疯狂动物城》的情景范围从个人、小家转向了全社会，那个疯狂的动物城，就像是疯狂的人类世界。
但最为关键的地方在于，从迪士尼的故事里，小孩子看到的是童趣，大人们看到的则是现实。
《疯狂动物城》里，儿童看兔朱迪和狐尼克两人之间的比赛和口角就像在幼儿园里和同桌的口角；而成人则从频繁的笑点中感受到心酸和无奈。又如，在朱迪急着到交通局查车牌号时，交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。小孩子们指着银幕上慢节奏的树懒开心地哈哈大笑，但成人却心里一咯噔: 生活中拖沓的行政流程，大概比树懒还要差劲。
或许，能让不同的人从同一件事情中看到各自的喜怒哀乐，就是让迪士尼动画成功的不二法宝吧？
完
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