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敦煌岩彩画失传,竟只能从日本传承?

敦煌壁画在近些年越来越受欢迎。

不管文创还是舞蹈,几乎有国潮的地方就有敦煌壁画的身影。

北魏 莫高窟第260窟 降魔变

而敦煌壁画其实属于岩彩画。

这种宝贵的绘画方式后来在我国差点失传,居然还是从日本重新学到的?

敦煌,岩彩画的巅峰?

唐朝是岩彩壁画发展的巅峰时期,你未必知道岩彩画,但肯定知道敦煌。

敦煌里那些画在石壁上的画就是岩彩画。

不过这种画不一定非要画在墙壁上,只要是以矿物颜料为主,画在纸、麻、布、木板等任何载体上都行。

唐朝时的敦煌壁画已经十分成熟,岩彩颜料种类丰富多彩。

单说敦煌初唐的57窟《说法图》、盛唐的172窟《观无量寿经变》、晚唐的156窟《张仪潮统军出行图》,就使用了许多本土和进口的色彩——

红色系有朱砂、红土、铅丹;蓝色系有青金石、蓝铜矿、氯铜矿;黄色系有鸡冠石、黄土;绿色系有孔雀石、氯铜矿;白色有方解石、石英、云母、滑石。

唐代对岩彩画的运用还从壁画衍生到了屏风,绢本、扇面等其他绘画形式中。

敦煌57窟《说法图》

敦煌156窟《张仪潮统军出行图》

唐朝流行佛教,作为佛教重要的传播途径,壁画也得以兴盛。

但一开始的岩彩画其实颜色很单调。

岩彩画历史悠久,几乎和人类文明同时出现。

人类最早的画作便是岩画,用石器雕刻或者天然颜料在岩壁上涂抹。

各色的泥土、天然的金属氧化物、烧制的木炭、贝类的粉末……

古人把这些颜料用动物血液、油脂等天然液体调和,就得到了最早的岩画,但此时只有几种的颜色。

壁画绘制主要选择就地取材,几大原色都凑不齐。

岩彩画真正丰富起来,是因为丝绸之路的兴盛

丝绸之路带来了佛教和珍贵的矿物颜料,丝路开通后才获得青金石,是我们最熟悉的敦煌飞天蓝的原料。

这时的岩彩壁画主要以墓室壁画为主,画家们广泛运用这新奇的蓝紫色系。

但唐朝盛世的没落后,岩彩画也逐渐消失在了历史中。

岩彩画没落消失了?

唐朝后岩彩画为什么逐渐衰落了呢?

首先是绢本纸本绘画成为了中国古代绘画的主流。

在宗教宣传上,宋朝后从画在石头上变成了画在绢、纸上,之后更是变成了单幅立轴的卷轴形式,而绢、纸显然更方便保存和携带。

其他绘画也是如此。

古代壁画和岩彩是密不可分的,只有岩彩才能保证壁画数千年不变色,但是纸本和绢本不像壁画一样离不开岩彩。

敦煌172窟《观无量寿经变》

卷轴画兴起后,植物颜料为主的其他种类颜料很快取代了岩彩的地位。

这些颜料大部分都方便使用,造价也很低廉。

岩彩中难得的蓝色,只需来自木蓝科植物的枝和叶,加水发酵氯化就可以制成。

虽然相比岩彩更容易退色,但价格非常友好。

壁画绘制变成了工匠的工作。

工匠绘制基本就是照着前人的壁画模仿,几乎没有自己的创新,导致了岩彩画的僵化

宋代文人画的兴起给了岩彩最致命的一击。

这些画家大多是知识分子,鄙夷色彩绚丽,喜欢强调笔墨,重视画的精神而不是外在的技法。

其在文化和政治方面的垄断地位,使水墨画成为了中国画的主流,丰富的色彩基本销声匿迹。

虽然岩彩画在主流中衰亡,但由于宗教宣传的需求,壁画仍有广泛的创作。

画匠们绘制缺乏创新,却在技法上日益成熟和精湛,不仅吸收前人深厚的底蕴,也偶尔会有精美的作品产生。

到了近代,各种工业生产的化学颜料被引进中国,让本就接近死亡的岩彩绘画逐渐消失。

再加上战争与对宗教的限制,数千年历史的岩彩画在中国销声匿迹,至到开放才重新拾起。

中国传统画竟是从日本学来?

现在我国的岩彩画体系,实际是艺术家们从日本带回来的。

赴日学习的艺术家们承袭了日本学院派作画经验和技巧,并融合中国元素和个人风格,重新开始发展岩彩画。

岩彩画的定义也是在上世纪八十年代,由我国一群留日艺术家提出来的。

手塚雄二

和国内不同,日本岩彩画的发展完全是另一个局面。

日本本国称呼的“日本画”,根源就来自于中国传统矿物颜料绘画。

在隋唐时,遣唐使把中国佛教和宫廷中的绘画带去日本,日本本土画家学习中国的唐绘,再并结合日本当地的艺术风格,演变成了大和绘,此后千余年大和绘成为了日本绘画的主要形式。

日本画代表人物,岩彩画大师平山郁夫就是从敦煌壁画学习,他在自传中提到自己的成就来源于敦煌。

平山郁夫

相比国内岩彩画的长时间空白,日本岩彩颜料对岩彩画传统颜料制作不仅完整传承,还进行了大量现代优化改良。

比如青金石粉末直接作为颜料通常会发挥发白。

而日本会把青金石粉末和脂松香、乳香胶、蜂蜡高温加热融合制作成色膏,再反复拉伸搓洗,提纯得到发色纯正的蓝色粉末。

手塚雄二

随着科学技术的发展,新一代日本艺术家更创造出了新岩颜料,这种人造的矿物颜料极大丰富了岩彩画的色彩。

新矿物颜料有着天然矿物颜料的稳定性,还实现了和油画颜料相同的色域,并且可以调和。

在技法上,明治维新后的日本同样走出了自己的特色。

受到西方绘画的影响,日本岩彩画大面积运用厚涂,更追求肌理的表现。

而正是因为厚涂法释放了岩彩画中独有的颗粒质感,日本画才突破了中国画的束缚,成为了真正意义上的独立画种。

经过一百多年的发展,这种新日本画形成了成熟的系统,同时也成为日本画坛的主流。

作为岩彩画的源头,中国最好的学习对象居然是自己曾经的学生。

但可喜的是,随着岩彩画在国内的传播,越来越多人喜欢上了这种艺术。

再经过互联网传播,岩彩画逐渐在生活中常见起来。

比如莲羊和王者荣耀合作绘制的岩彩壁画作品《舞乐飞天》,就让大众认识到了这种失而复得的艺术。

在艺术发展中,常常会因为各种原因失传一些技艺,让人无比痛心。

这需要大家共同努力,才能避免下一个岩彩画的悲剧出现。

李正乔.溯源重生—探索中国当代岩彩画发展前路[C].南京艺术学院,2022.

 作者:花花 

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