“不要停……票房不要停。”
可怕的“史上最强春节档”，令电影票变得，比车票还难买。
在家偷懒几天，我们终于要来好好点评其他电影了。
打头阵的自然是，在所有人注视下，冲着票房冠军再次进攻的《捉妖记2》。
海报上，人妖同乐，欢天喜地。
戏外嘛，尴尬了，由于口碑不佳，豆瓣上只有5.3分。
所以在开局各种破记录的良好态势下，于大年初三正式丢掉单日榜冠军。
且逐渐被“有点脑子和才华”的《唐探2》成功赶超。
包括我们率先安利的《红海行动》，现在的票房走向，也已完成逆袭，够燃。
▲当日票房榜截图
口碑发酵，并能那么快地作用票房，对于中国电影市场来说，是件好事。
原以为《捉妖记2》拍得再差，也不会耽误它少赚一分钱的夏BB，对目前的博弈结果，表示满意。
映前肉眼可见的铺天广告，据闻片方砸了数亿宣发费用。
想着吃档期红利再赚回来，踩在《战狼2》头上二回登顶，如今看来，唯剩三个字，想得美。
▲光头好踩，冷锋太强
剧本尴尬大拖野心后腿，连笑到最后的底气都失去。
《捉妖记》第一部，设计了人妖共存的世界观。
新王登位，妖界大乱，逃亡的老妖后借人类宋天荫（井柏然 饰）的肚子，生下“小妖王”胡巴。
他和捉妖天师霍小岚（白百何 饰），一起在照顾并保护胡巴的过程中，对人与妖之间的关系，产生了新的认识。
第二部，出现硬劈而成的双线叙事。
一边天荫和小岚踏上“寻亲”之路，另一边重返妖界的胡巴，因为遭遇危机出走，而后碰见黑心赌徒屠四谷（梁朝伟 饰）。
结果变成屠四谷，在照顾并保护胡巴的过程中，对人与妖……诶，这句话怎么有点眼熟？
看了半天，不知哪条是主线，主角似乎也换成戏份偏向的梁朝伟。
这应该是很多观众，看完续集后的最大困惑。
拼凑散慢的剧情，继续消费“胡巴感化人心”的主题。
对原本的世界观展开不仅没帮助，更把好好的一个IP逼入了进退两难的死胡同。（先拍第三部还是屠四谷外传，是个问题）
出于惋惜心理，今天我还是陪大家来研究下，胡巴的走红之谜与失宠之锅。
为此，我总结了三个字，送给本片——
一个个来，先是，萌。
胡巴到底萌不萌？这恐怕是个会引战撕逼的问题。
正方观点，中国式萌物代表，熊却不惹人讨厌，看它皮一下很开心的。
反方观点，大肉团子，智障脸，触手系四肢，一旦欢快地晃动起来，恐引起生理不适。
两者之间，隔了巨大的审美鸿沟，夏BB在此就不站队了。
直接讨论电影本身，我倒真情实感地喜欢前作，当时看完，有一种外国动画电影的既视感。
它对人妖世界的想象构建，CG特效的突然长进，模仿迪士尼式歌舞表演，不吹如何经典多么超前，至少完成得似模似样了。
▲丑是真丑，但做得不至于出戏吧？
毕竟奇幻，和科幻题材一样，在国产电影的类型范畴下，实在短缺。
后来才了解到本片导演许诚毅的来历，混迹梦工厂多年，代表作《怪物史莱克》。
归国后，他用从好莱坞体系学来的，一半不到的故事模式与工业水平，复刻出“中国第一原创奇幻IP”。
在2015年的暑期档，一口气大赚24亿多的惊人票房。
当时虽然也有影评人骂“东方背景西方妖怪，不伦不类”，最终评分仍拿下6.8，不算难看。
作为动画电影的爱好者，夏BB深知此类作品走红的关键在于，要有萌系担当。
《冰河世纪》靠鼠奎特抢戏，《神偷奶爸》火了小黄人，甚至《疯狂动物城》，你敢说我们兔朱迪女士不萌吗？
《捉妖记》属于真人加CG动画结合，可放在一块来谈。
小主角胡巴，作为人妖产物（？），当下还只是个无公害的养成型Baby，生动表情配合“wuba~wuba~”的儿童奶音，除了卖萌啥也不会。
另外附带宠物属性，方便观众随意投射自我情感。
抛下前面的审美偏差，从市场的角度出发，不得不承认它的确受到了大部分人的喜爱，胡巴卖萌成功，本片即成了大半。
人类（形）角色的设定也很重要，第一部同样主打明星牌，但各个有梗、有趣。
“胡巴他娘”宋天荫和“他爹”霍小岚，两位男女主角之间，通过女攻男受，带来错位反差感。
其他喜剧效果，更多来自客串配角：
痴傻阿婆金燕玲、憨厚大叔姜武、思娃阔太闫妮、烂赌鬼汤唯、矫情大厨姚晨、风骚反派钟汉良……
性格特质鲜明出彩，留下相对深刻的印象。
这些优点，到了第二部被淡化，无论是人是妖，原有的角色几乎都无成长、无变化，新加的角色又大多偷懒创作、落入俗套。
“坚定的胡巴黑”小十君在看完电影后，给夏BB发来一句话点评：
片方对胡巴的膨胀自信，就跟每天发一百张自家孩子照片，在朋友圈的家长一样，简直太可怕了。
让我当场笑喷饭，直击要害，以为全片有胡巴卖萌，就够了？
然而第二个字，很抱歉，是蠢。
原本主打全年龄段喜剧，已经有声音嫌弃“低幼”了。
第二部出来，夏BB直接能以“低能”来形容，它对观众造成的智商侮辱。
“被胡巴吐过口水，会拥有它的视角”，这种充满BUG的全新忽悠设定，闭嘴不嘲，以示宽容。
至于说被天师堂抓住的刺妖母子，“只要在一起，坐牢也开心”，这……身为人类简直难以理解。
那干嘛还偷偷放掉它们呢？
天荫甚至受此亲情感召，决定和小岚一起去找胡巴。
可话又讲回来，电影开头，因为思念胡巴得了“产后抑郁”的那个人，是你吧？
到底谁才是母亲的立场，谁是父亲的性格，由于他俩在身份扮演中，精分互换，产生了严重割裂。
男女主角都能做到前后言行不一致，光速打脸不犹豫，等于向大家坦诚宣布，各位对剧情也不必太较真了。
否则两人不会转脸就在路边碰见胡巴，全靠心有灵犀一点通，爽快干脆得连“人海中擦肩而过”的揪心基本法，都不要了。（也可能是进度条不够折腾）
它，完全是个一会找爸爸，一会找儿子的简单无聊故事。
抓胡巴的真正目的，打BOSS的轻而易举，屠四谷的武力值，天师堂变妖怪“黑窝”，朱金真（李宇春 饰）的后续……全无交代。
请买票看下一部，如果编剧还记得填这些“坑”的话。
整体得过且过的笑料，更如同“动脚编排”——
柳岩出来干嘛的？必然卖弄性感。大鹏出来干嘛的？必然是个会装的屌丝。
屠四谷躲进杂耍戏班，会发生什么？
必然要变装一番，硬着头皮上台，靠耍枪弄刀制造危机假象和喜剧效果，真不惊喜，不意外。
这种港式喜剧的老桥段，太常见了。
包括屠四谷的设定，人贱嘴毒心不坏，光周星驰本人就已经出演过几十次同类型角色，再找梁朝伟来诠释一遍，意义到底何在。
况且如此刻画得不见诚意的纸片人物，尽管我是影帝粉丝，也无从谈喜欢。
全场最大亮点，强势但痴心的“小朱朱”，则更不新鲜了，新鲜的只是美艳出镜的李宇春。
她能对应上诸多喜剧片里扮丑的女主角，备受“贱男主角”嫌弃却往往是真爱。
比如《食神》的莫文蔚，比如《家有喜事》的吴君如。
重复自己，重复过去，是《捉妖记2》创作上的最大致命伤。
前作至少娱乐元素做足，情节跌宕起伏，没想到现在彻底投身合家欢喜剧后，立马放心大胆地把观众，全当成5岁儿童去糊弄。
谁蠢谁知道。
最后第三字，崩。
导演在接受采访时称，这次仅让胡巴和“爹娘”实现团聚，是有意做小格局。
▲力求对得住“在一起，就是年”的宣传语吗？
在隔壁《唐探2》《红海》剧组，事件、场面统统升级的衬托下，其只谋眼前利益的做法，显然立不住脚。
妖靠披人皮伪装，人靠吃妖进大补，诸如此类细思极恐的暗黑脑洞，面对春节档时，全部进行了自我阉割。
还记得，姚晨饰演的大厨，和森碟、天天扮成的小妖，讨论如何烹饪他们那段吗？
云淡风轻的几处闲笔，曾看得夏BB毛骨悚然。
连同宋天荫和霍小岚SM意味的调情荤段子，都跟着变得寡淡无味。
因为“从良”所以崩坏，不存在刺激观众的兴奋点，更扼杀了剧情顺势拓宽的多种可能性。
《捉妖记2》的差，正暴露了春节档一直以来的尴尬，仿佛被视为合家欢烂作的“圈钱陷阱”。
《捉妖记2》的失利，也能成为一种警示，千万别圈着圈着，把自己给坑进去了……
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