文人篆刻的鼻祖文彭曾经刻过一方印文为”琴罢倚松玩鹤“的印章（没有确切的材料证明不是他的作品），我曾在某个印社的进门形象墙上见过，显然这是一方为很多人认可的名印，一个印社，将一方古印做在自家的形象墙上，当然有极强的致敬意味。就是这一方：
（文彭刻“琴罢倚松玩鹤”）
有评论家认为这方印：从艺术上讲，该印残损严重，但仍然可以欣赏到其章法、字法、刀法的精妙。“玩”、“松”、“琴”三字的留白。“罢”、“鹤”的呼应，线条的动态“倚”端庄大方。从整体上观之，长线与短线、静与动、疏与密的处理都颇具匠心。
（印面）
（边款）
（顶款，下面一行小字是王福厂的观款）
不管怎么说，这评价都不低。但是著名篆刻家马士达认为这方印“泥古不化，虽工不贵。苟无变化之才具勉强求变而流于恶俗者，亦只能是‘俗格’而已。”说到底，这方印的水平也就是印匠的水平，往高了说也就是“能品”的水平，但何以还会有很多印人认为它是不可多得的名印、好印、甚至把它做在形象墙上呢？
精致的刀工，精整的章法，这方印放在明代算是当然是极其工稳的一方印。但仅仅是刀功、章法、篆法还不足以让它在篆刻史上有这样的地位。我们是知道文彭在篆刻史上的地位的，周应愿称他“白登秦汉，朱压宋元”，但如果放在当今的篆刻界，稍有功底的印人，能达到这样的印工，而文彭的这方印更值得我们学习的是这方印所蕴含的文学之美，文字之美。
鲁迅在《汉文学史纲要》中提到：“我国的汉字有三美：意美、音美、形美。意美以感心，一也；音美以感耳，二也，形美以感目，三也。” 我们在印面看到的刀法、章法、篆法、字法是我们篆刻首先看到的“形美”，很大一批印人，只注意“形美”而忽略另外两种美的表现形式。
（“琴罢倚松玩鹤”图）
琴罢、倚松、玩鹤，这是一种多么闲适的意境啊。我们看文彭的边款：“余与荆川先生善，先生别业有古松一株，畜二鹤于内。公余之暇，每与余啸傲其间，抚琴玩鹤，洵可乐也。余既感先生之意，因检匣中旧石，篆其事于上，以赠先生，庶境与石而俱传也时嘉靖丁未(1547)秋,三桥彭识于松鹤斋中。”显然，这是一方即景生情，有感而发的作品，人可以把自己的情感赋予山川花草虫鱼，从中找到生活的乐趣，这也许是人的聪明之处。仁者乐山，智者乐水，山水皆为自然。也就是说，人的乐可通过自然获得。这里的琴、松及鹤就是自然，当然能获得一种心灵的观照。琴棋书画与打牌钓鱼，很难说哪一种优雅一些，而文彭能把这种自然观照通过印章记录传递下来，时时记取这种优美的意境。
而这种“感心”的意境之美，通过这六个字的组合加以传递，这是汉字固有的三美之一，只是众多的篆刻人通常忘记了罢了。我们现在说制印时所谓的“不雅不刻”，从某种层面上有这样的意思，入印文字的雅致和意境是重要的，但更多的篆刻人，不考虑文字传达出来的意境，不选择内容，只管刻了了事，这是不可取的，一方杰出的作品，在选择入印文字之初，就要考虑这些文字所形成的意境之美，这是汉字之美充分展现的重要关节，并不是无足轻重的所谓“小节”。
再有就是所谓的音节之美了，我们来分析“琴罢、倚松、玩鹤”六个字的音节是“平仄、仄平、平仄”，如果我们把六个字读出声来，显然就是抑扬顿挫、节奏明显的。这又是汉字本来的音阶之美。
闻一多先生提出诗歌有“三美”分别是“音乐美、绘画美、建筑美”“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。这种诗歌三美也是基于汉字“三美”的艺术理论。其实，闻一多先生的篆刻水平也很高，艺术，终究是相通的。
（闻一多）
一个篆刻人，在创作篆刻作品之初，在文字的意义、文字的音节、文字的形方面都应当考虑清楚并作充分适当的安排，只有这样，才有可能创作出像“琴罢、倚松、玩鹤”这样的经典作品。
（【老李刻堂】之187）
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