魏晋南北朝时期，北碑、南帖两者互相抗衡，不过南方优势更大，特别是“琅琊王氏”一门南渡，更是如雪中送炭。到了隋唐，已经有书法家能够兼容二者之长，比如智永。唐代初年，李世民极为推崇“书圣”王羲之作品，以“尽善尽美”一词称赞他。
自此开始直到清代中期，超过一千年的时间里，“帖学”都是书法的主流，尤其是“二王”，相当于儒家之孔孟，学书法者如果说没临摹过羲献父子，就会被骂做“野道”。“二王”笔法在很长时间内都是“魏晋书法”的代名词，它丰富多变，历代名家能学到其中一点，就可以立足江湖了。
南唐后主李煜就总结出，虞世南得其美韵，欧阳询得其骨力颜真卿得其筋，柳公权得其骨，徐浩得其肉，张旭得其法等。宋元明三朝，先后诞生三位书法家，他们精研“二王”数十年，终能得其神髓，此三人就是米芾、赵孟頫和董其昌，而董其昌也被誉为“书史最后一位集大成者”。
董其昌的存在可以说延长了“帖学”的寿命，他的字收到康雍乾三代君主的喜爱，也让“二王”笔法能继续传承下去。董其昌幼年学书，通过米芾、苏轼、杨凝式、颜真卿，进而上追钟王。在他近八十年的书法生涯中，留下了诸多真迹，以行书和草书为主。
董其昌在同乡莫如忠的指导下学书，据他自述，《官奴帖》《圣教序》和《十七帖》就是他的笔法源泉。如果说从他独创的作品中还能看出其他人的影响，那么他的临帖作品，最能体现他“学王”的水平，比如台北故宫珍藏的《临十七帖》，如灯下取影，学到了王羲之九成功力。
认真研究这件作品，可以明白如何临摹古帖，做到形神兼备。很多人只是死板的要求和原作笔画一模一样，久而久之陷入呆板的陷阱，一生徘徊在书法门外，如果能将《临十七帖》的门道搞清，也就不是“书法小白”了。
董其昌临摹的《十七帖》，笔法上延续了王羲之的方圆并用以及引带出锋，书写时有意省去波磔，将今草中的隶意化解，这些有意为之的写法值得注意，临帖时要揣摩书者的用意。其次，笔画的翻折、连续使转，以及行笔的节奏，都形成了“笔势”的贯通，董其昌临摹时的牵丝引带、绞转使意，也都颇得羲之神韵。
董其昌在临摹时也加入了个人风格，比如用墨的萧散淡雅和空灵萧疏。临摹时能入古，又能合理利用自我发挥的空间，是避免成法拘囿的好手段，这也是很多临摹者做不到的。董其昌这卷《临十七帖》既有严谨的魏晋笔法，又不失个人面貌，以它入门，再去临其他作品，顿觉豁然开朗！
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