吴明儿，浙江淳安人。中国美术家协会会员，武警美术书法研究院研究员，浙江省中国人物画研究会会员，西泠书画院特聘画师。
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吴明儿
中国的艺术审美是写意精神，无论是戏曲、舞蹈还是雕塑，戏台上从来不会像西方话剧那样摆满各种与生活相对应的真实道具，而是通过脸谱、动作、唱词，高度概括、提炼、抽象、夸张、写意；真正做到了源于生活高于生活，不照搬生活，且形到意到神到，艺术的高度、难度和魅力无限；骑马就拿一根马鞭，划船就用一支桨，演员手拿一把扇子在戏里可以是车子，房子，兵器等等，演绎起来如行云流水，栩栩如生，观众看得津津有味，并不觉得晦涩。
中国最典型的雕塑石狮子，就是夸张写意的狮子，仔细观察比较，没一处是真狮子的照搬，然而它比写实的狮子更威武更庄严更神圣，门口若摆上两只写实逼真的狮子反而失其“真”，份量会轻了不少。
近现代摄影技术蓬勃发展，以往以实用的写实艺术受到极大的挑战，中国画的意象写意审美更具有艺术广阔的拓展空间。
吴冠中说：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”表面看似乎不错，其实，这句话是悖论。真实的情况是:只要笔墨落在纸上就有了具体画面！不信你试试。我们看宇宙万物：从宏观到微观；从大的到小的都那么自然而然。一滴水一块泥一朵云，那怕树叶上一个微小的斑点都能成其为自然的个体和画面。所以不存在等于零的笔墨，墨一滴在纸上，就成为画面了，它可以是无名斑痕，可以是小虫，可以是尘土、苔草、泪花……无论是具象抽象但肯定是具体的画面了。而画面美不美就看作者的功夫。所以中国画最讲究用笔和用墨；一幅中国画如题材好，形式好，最后就看你的笔墨份量和特质好不好。
当然，我们在创作过程中不能为笔墨而笔墨，笔墨是工具和技巧，是为中国画的写意精神服务的；反之，有了写意精神，笔墨就有了质的飞越，就有了灵魂；看黄宾虹的画就有如此强烈的审美力量和感觉。
国画的写意性靠笔墨表现，笔墨既是国画独特的形式语言，又是作品审美不可忽缺的能体现作者技法成熟和高度的内容，是画家文化学识与风格的反映，能显露出画家内心的波动和人格力量。八大山人、徐渭、吴昌项等画家，往往一笔下去既能写出对象的形象，又能反映对象的质感，并表现出画家本人的文化气息；如以上三位画家同样画墨竹，个个成竹在胸气象万千，风格却卓然不群，个性极为鲜明，一眼便能辩识是谁画的。
现代画家黄宾虹在笔墨研究上到达极致，不仅本身有独特的笔墨特色，而且在笔法、墨法方面提出了许多创造性的理论观点，最重要的“平、留、圆、重、变”五种笔法和 “浓、淡、破、积、泼、焦、宿”七种墨法，很值得我们借鉴学习。
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