瓦萨里，风格和样式主义

我们现在学画的，从临摹开始，又练习素描，渐渐的掌握了画准确的形，对色彩也得心应手了，开始能够表达景物。这个时候，或早或迟，有的人就开始意识到个人风格的方面。画家实际上在和这个绘画的世界博弈，有着一种进取的冲动。技术上有了一定的基础，开始追求个人风格。就是这么一个台阶。

这个时候，有老师的意见认为：技术没有真正学好，不要奢谈个人风格。

不管怎么说，技术和风格，应该不是同一样东西。也的确有一个顺序，先学到技术，而后就会考虑个人风格。

人类搞油画，也是这么一个过程。我们必然会提到乔尔乔.瓦萨里，Giorgio Vasari，1511-1574。瓦萨里最重要的，是被公认为西方的第一位艺术史家，就是第一个开始著书立说研究艺术史的人。在他之前，人类在忙着学习画画和画教堂画宫殿，还在这个积累的过程中。积累到了1550之后，绘画已经达到了巅峰，已经开始盛极而衰了，这个时候，才有历史可以谈。这个人应运而生，就是瓦萨里。

文艺复兴时期，的确是出了不少天才人物。这个瓦萨里，堪称天才。他是一个画家，他的画技，是不错的。那一批画家，继三杰之后，技术上都不输给三杰。

瓦萨里是米开朗基罗的学生，看他画的《奢华者洛伦佐.美第奇》，无懈可击的素描油画肖像。

他还是建筑师，据说设计了乌菲兹宫的走廊。

但是他最主要的贡献，是写了《艺苑名人传》，这是西方第一部艺术史的书。他在这本书里，有许多非常超前的精辟论述，比如“艺术的复兴”(rinascita dell arte)就是他对意大利绘画的一个提法，后来到了1850年，300年后，法国人重新挖掘出来搞出了“文艺复兴”（Renaissance）的重大历史概念。

又比如他对于意大利绘画三个阶段的表述（婴儿期、青春期、壮年期），还有他把乔托、马萨乔和达芬奇分别作为三个阶段的代表人物的认定，都被后来的艺术史界所继承。

而这三个阶段，就像我们之前分析过的，恰恰就有如一个学画的人逐步学习的台阶。到了第三阶段之后，我们好奇，意大利人什么时候开始意识到“风格”这个东西呢？

开始认识到这个“风格”问题的，就是瓦萨里。

我个人认为，瓦萨里自己的绘画所达到的高度，他自己也在琢磨，究竟和大师们相去多远？从素描技法上，从构图的设计上，从色彩的运用上，从人物的复杂度上（ sophistication，肖像所画出的人物神态的复杂度)，他都已经达到了很不错的水平了。他第一个提到了绘画的周期，就是从开始到兴盛到巅峰到衰落。他意识到了意大利绘画已经开始盛极而衰了。所以他一定在思考，他们这一代画家还缺少什么？

瓦萨里对绘画、雕塑、建筑，做了深入的分析，提出了一些后来成为“艺术分析”的论述，比如模仿自然论（Nature)、disegno（可能是指drawing)、优雅（grazia),等等。其中有一个maniera，有一些人译作“风格”。这个概念，在他的理论中，还是被赋予了一层最重要的意义。他因此被后来的艺术史归入"样式主义“代表的位置，而这个样式主义，Mannerisim，就是从这个maniera派生出来的。这个maniera，英文译作manner，也有译作style。因此样式主义有的又叫做”风格主义“。绕来绕去，感觉瓦萨里是在建立”风格“的概念。只是这个概念很难严格地定义。

我们简单地这样下一个结论：瓦萨里认识到”风格“是一个重要的绘画要素，他力图分析拉斐尔等人的风格，从中找到所谓的”样式“，加以效仿。他的这个思想被后世定义为”样式主义“或者”风格主义“。一些画家被后世归纳在样式主义的名下，作为一个文艺复兴晚期的流派。

这也是西方油画第一个被冠以”主义“的流派。

之前我们看到佛罗伦萨画派、威尼斯画派，等等，那都是按照户籍归纳的画派，并不是按照风格或者绘画思想进行的归纳。用概念和思想进行分类，划分画派，是西方艺术史的归纳分类法。到了19世纪法国绘画高潮时期，更是画家们标新立异的旗帜。我们因此看到西方绘画最早的这种思想性的画派，就是从瓦萨里的”maniera"开始的。