写篆书的郭庆生在安阳这个地方，不知道是他的幸运还是不幸。
安阳以甲骨文闻名天下，安阳的书家也多以篆书名世，也算是“一方水土养一方人”吧。名家林立，名作纷呈，陶染其间，起点自然就高。但前人水平越高、风格越强，要想突破其藩篱，写出自己的面貌就越难。艺术女神从来都不眷顾跟风的人。在同一风格类型中，独领风骚的永远都是最强或最前面的那个人。而众多紧随其后的人若不能脱颖而出，终将被时代潮流所淹没。
对于这一点，郭庆一涉足书法便保持着一种警醒。他潜心学习传统经典，楷行篆隶广泛涉猎，对甲骨文、金文、汉篆、楚简尤为钟爱。经过多年摸索，最后他将篆书作为自己的主攻方向。这其中有地域书风的熏陶，但更多是来自于心灵深处与古老篆书艺术的那份契合。他所生活的这方热土，三千多年前正是殷商王朝的中心。他对殷商后期和西周早期的文字似乎有一种天生的敏感。穿越历史，他觉得每个字都是一个图腾，幽远而神秘。这些符号化的文字成为他艺术创作的母体。他沉醉其间，却没有迷失自己。他一直在寻找经典、时代和自己之间的契合点。在“入古”的同时，他想得更多的是如何“出新”，如何从当地篆书创作近亲繁殖、千人一面的现象中突围出来。然而篆书要推陈出新何其难矣！首先要过文字关。篆书是一套古老的文字符号系统，能够识篆，进而灵活运用、和谐统一需要花大功夫，在书写之外更需要一种认认真真做学问的精神。其次是笔法的问题。古代篆书范本或刻或铸，经过岁月的洗礼，很多地方都变得模糊不清，因而如何摸索出一套行之有效的笔法去解读它、表现它，从而赋予其艺术生命至关重要。更何况篆书与其他书体相比较，属于小众艺术，其结字、用笔都具有很强的规范性，留给人自由发挥的空间太小，真正能欣赏的人不多，知音更少，所以更要坐得住冷板凳，耐得住寂寞。
郭庆的篆书一开始还是受地域书风的影响较大。但他并不亦步亦趋，而是通过对当地篆书创作成果的梳理，别有会心，熔铸成自己的艺术语言。如果说刘颜涛与其老师刘顺相比，主要是在篆书笔法的丰富性上向前迈出了一大步，那么郭庆则是更多地在篆书的形式语言上找到了自己的表达方式。刘顺擅长甲骨文，作品凝练、写意，强调书写性，逸笔草草而神完气足；刘颜涛在这种书写性中加入了厚重和泼辣，线条更具有韧性，既充满抒情性和书卷气，又不失古意，大大丰富了篆书的表现力。面对当代极度丰富的篆书资料和创作成果，郭庆学习、比较、融合，以期能别开生面。其篆书既保留了商周金文的象形意味，又融入了战国铭文的铺排装饰之美和楚简生动活泼的意态，富于变化，充满想象力。如果将郭庆和刘颜涛的篆书相比较，可以看出郭庆在造型上更多的是做“加法”。刘颜涛篆书更多受清代影响，字形紧密、整饬，以方为主。其篆书在保留了传统篆书形态的基础上，作了恰如其分的提炼和雅化，如得道高僧，精神内敛。郭庆则充分吸收当代篆书创作的成果，注重各个时期篆书形态的融合，结字更开阔，更强调装饰性和空间分割；通过收放、大小、疏密、纵横的对比映衬，突出视觉效果；字形多作不规则形，如层峦叠嶂；通过结构和线条的铺排增强作品的气势，如谢家少年，风度翩翩。如果说刘颜涛的篆书“古质”，那么郭庆的篆书则可以说是“新妍”。
甲骨文、金文、楚简、战国铭文虽然同属于篆书系统，但毕竟属于不同的符号体系，要巧妙整合、灵活运用，不仅需要文字学的功夫，更需要丰富的想象力和非凡的造型能力。郭庆游弋其间，左右逢源，充分显示出他的过人之处。其用笔大胆果敢、浑圆厚实，追求一种金文“铸”的感觉。其并笔和枯笔的运用，强化了作品的视觉效果。尤其是他将楚简的神韵化入大篆的创作，结字、线条更多变；重点刻画主笔以取质，辅助性线条率意而为以取势，使中锋与侧锋互为生发，直笔挺拔，曲笔婀娜，美不胜收。他将甲骨文的劲健、金文的高古、战国铭文的装饰性、楚简的体态融为一体，逐渐形成了自家面目。年轻的郭庆很快名声鹊起，他的篆书作品频频在全国各大书法展览亮相并获奖。他的篆书真的成功突围了吗？
也许，凭借勤奋、天赋和才情，他的篆书创作在同龄人中的确暂时走在了前面。但艺术之路是一场马拉松，比的不单是天分、激情，还有耐力和综合素质。一个真正的艺术家，其实一生都在不断“突围”。所谓青年比才气、中年比功夫、晚年比修养，目标决定方向。郭庆凭借年轻人特有的艺术敏感，先声夺人，很快达到了一个较高的艺术水平，接下来的路如何走才是关键。
让我不解的是，风头正盛的郭庆并没有乘势而上，去追求大红大紫，反而在各大展览中少有露脸了。难道他也像很多获奖者一样，只是“昙花一现”？直到有一天，我突然收到郭庆发来的一组图片，才知道他的近况。这些图片多为临摹作品，古拙静穆，创作风格也略有变化，更加凝练、写意。看来，他终于从成功的“热闹”中走了出来，静下心，向着更高的目标前进，由对外在形式的追求转向对内在意蕴的升华。对于郭庆的篆书，我一直有一种隐忧，就是他太注重作品形式的安排和文字的造型，有些“图案化”的倾向。而书法艺术的最高境界都是写意的。好在他自己悟到了这一点，重新回到经典中去吸取营养，更深地体会金文造型的美感和内在的气象，用笔也由原来的小篆笔法向大篆线条的敦实醇厚转化。虽然有的地方还欠自然，但无论在认识上还是实践上都的确是一个飞跃。
郭庆闲时喜欢收集老物件。数页前贤信札，一把老扇骨，几块甲骨残片，更不必说古印、古钱币、瓦当、各式拓片，总能让他自得其乐。我喜欢读他的文字——收放自如，古意盎然，极富文人情怀。书法艺术需要“练”，更需要“养”。技进乎道，与天地精神独往来，是长期内化的结果。郭庆已经触及到中国传统艺术最核心的东西，正在不断充实自己、打磨自己。假以时日，他一定可以带给我们更多的惊喜！（郭庆，中国书法家协会会员）
来源：《中国书画报》
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