国画四君子之梅花
从明代黄凤池的《梅兰竹菊四谱》之后，梅花、兰花、翠竹、菊花四物始被称为“四君子”。不仅“四君子”清雅淡泊的品质，成为中国人借物喻志的象征，而且随着历代文人书画家的赏识推崇，“四君子”题材始终伴随着中国国画尤其是花鸟画的发展。在国画四君子中，国画梅花常被画家用来表现那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。
我们知道，梅花较耐寒，在早春即可怒放，梅花与松、竹一起被称为“岁寒三友”，那么，梅花是什么时候开始进入国画中的呢？
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋时期，画梅花就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他首创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说仲仁和尚看到月光把梅花映照在窗纸上，从梅影中得到了启示，创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。
仲仁和尚之后，南宋另一位画梅高手杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法，创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。
后来元代的王冕继承了传统画梅花的方法，又有所创造，王冕是元代有名的画梅大师，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
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