楼阁碧水写真意|孙佩杰

YISHUJIA JIANJIE

艺术家

简

介

孙佩杰，1963年生于北京。师从著名画家何镜涵先生，研习水墨楼阁山水数十年。多年来，以中国古典园林建筑为研创方向，形成独特艺术风格。现为中国书法家协会第七届理事、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事。其作品多次入展全国性书画展并获奖，近百幅作品被国内外藏家收藏，多次应邀为国家机构和有关场馆酒店绘制巨幅楼阁山水画作品作为永久陈列收藏，出版多部个人书画作品集。应邀绘制设计一套（4枚）《南华寺》国家特种邮票首日封和一套（2枚）《豫园》国家特种邮票首日封，被中国集邮总公司选用，并印制发行40万套。

LOUGEBISHUI XIEZHENYI

楼阁碧水写

真

意

孙佩杰学画很早，少年时就接触过不少名家，但最终还是被何镜涵先生的楼阁山水画所吸引。跟随何镜涵先生学画40余年，孙佩杰从未间断对楼阁画的学习。他遍访了南北方的园林楼阁，感触到了不同的建筑文化和人文历史。他说，楼阁山水画让他有说不出的亲切。

▅ 写意楼阁山水开宗立派

楼阁山水在中国的山水画史中脉络很深，从晋唐始一直延续到现在，自古以来它就是中国绘画科中的一科。“古人将绘画分为十三课，它当时被称为界画楼阁。界画就是古人用界尺比着画的，就像现在的人画建筑图一样。”孙佩杰说，古代的画家从晋代顾恺之、隋唐的展子虔，再到宋徽宗赵佶，明代的仇英，清朝的袁江、袁耀都是画界画的高手。特别是宋代的大画家张择端所作的《清明上河图》，很多建筑的刻画也采用了界画的手法。

 ▍《青山云过迟》32.5cmx32.5cm

界画与其他画种相比，有一个明显的特点，就是要求准确、细致地再现所画对象，分毫不得逾越。它经常被用来描绘一些历代王朝的琼楼玉宇，或山楼重叠、或阁道相连、或雕梁画栋……界画工细的描画、浓丽的设色，给人金碧辉煌的视觉冲击，生动地再现了达官贵人闲适的生活，受到了很多皇家贵族的喜爱。

界画虽然富丽堂皇，难以工写，却往往不为文人所重。“界画因在作画时使用界尺引线，线条会显得呆板匠气，没有生机。这种画种到元代以后就走了下坡路。”孙佩杰告诉记者，元代兴起了文人画，它讲究情趣、反映内心的情感，界画显然难以满足画家情感上的需要，慢慢地就走向了没落。

 ▍《云亭远眺》65.0cmx33.0cm

元代之后，虽不乏名家出现，但楼阁山水画始终没有出现一个新的面貌。为了再现界画的魅力，当代的楼阁画名家何镜涵先生在继承的基础上，发展了传统的界画，被行家称为当代的写意楼阁山水。

孙佩杰说，写意楼阁山水不用界尺照样能画出富丽堂皇的感觉。“何镜涵先生开宗立派地不用界尺、不打稿，直接用写意的线来表现'五步一楼，十步一阁’的楼阁画，这种画法比原来的难度更大了。它讲究随心所欲地把自己的心绪赋予其中，把感情赋予到线条之中，还要保持原来界画的准确。”

▅ 画面表现南北融合

在很多学画的人看来，楼阁山水画有很高的难度。孙佩杰说，楼阁山水讲究造型结构和透视的关系，没有几年的基本功，很难画好。楼阁画不同于水墨画，画面本身的结构很复杂，而且南北方的亭台楼阁又都有各自的特点，仅在建筑上就有硬山式、卷棚式、悬山式等不同的样式，需要很多专业性知识。

“北方跟南方的建筑差别很大。南方的园林是飞檐的，木质结构多，看起来小巧、灵秀；北方的园林以砖木结构居多，显得更加宏伟雄壮。作为艺术，不能是什么样就画什么样，不能像摄影、像照片。画家要把各个地方建筑的优点集合起来，才能更好地体现出民族的建筑文化。”

 ▍《云台倚翠》65.0cmx33.0cm

不仅如此，相比其他的山水画，楼阁山水画也有自己地特点。“它是以楼阁为中心，画面以楼阁为主景来调节布置。而一般的山水画，楼阁在其中只是起点缀的作用。”孙佩杰同时表示，楼阁画同其他的山水画一样对于山石水木等配景要求很高。“配景如果画不好，作品也很难达到一个高的境界。”

在创作上，孙佩杰针对不同材质、不同特点的楼阁，采用水墨和彩墨的画法来表现，两者各有所长。“重彩楼阁山水就是在楼阁上用重彩渲染，山石树木也以重彩为主。这样的作品画出来就比较绚丽、富贵。如果用水墨的技法来表现楼阁会有另一种味道。水墨最能体现我们民族的情感，掌握好墨色的层次、笔墨的快慢节奏，楼阁同样会给人高雅的感觉。”孙佩杰表示，这两种绘画都是楼阁画的表现形式，在不同的艺术创作中，表达不一样的绘画感受。

 ▍《家和万事兴》34.0cmx137.0cm

如今，孙佩杰画楼阁山水已40多年了。“年轻时学画，比较注重技法，现在画画是对中国建筑文化的认知。我们居住的不管是竹草屋还是楼阁，只要你赋予它文化，不在乎豪华还是简陋，都会让你找到舒适的感觉。”

文/商报记者 隋永刚(原文有删减）

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