在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画的创作，也和山水、人物画一样，从古至今都强调 “立意” 。
而我们说的构思就是“立意”——即立下创作之意图，有了这个“意”，才能够考虑一系列表现手法问题。
在整个绘画过程中，笔墨的运用、设色的匠心、构图的安排及格调的要求等，无一不是从这个“立意”派生出来的。
画松树，有人取其刚直不阿的挺拔气概；有人强调它四季常青、冬夏如一的气质；还有人喜欢把松树表现成冒雪顶风的“勇士”；
画荷花，可以把它画得浓郁丰茂，可以画得淡雅清幽，可以画得富丽鲜艳，也可画得水墨淋漓。
所以，同一事物，如果立意不同，则其表现的方式也不同。
构图是构思的形象化，它不单是形式，首先是内容，也就是传统画论中说的 “意在笔先” 。
构图是以立意为依据的，就是把形象在画面上组织起来，加以安排，加以艺术的条理化。构图不能脱离内容，必须服从主题思想的要求。
六法论说的“经营位置”就是构图之意。构图又名章法、布局、置陈布势等。
中国画构图具有它的特殊规律。
这是由于中国画在观察和表现方法上的特殊性决定的，也是受本民族的生活和欣赏习惯所影响的结果。
中国画花鸟构图的一般规律有上插、下垂、横倚几种主要形式。
上插：树枝上生要合乎情理，即合乎生长规律；要避免平行或“十”字交叉，要变化自然。
下垂：要有飘动的感觉。
横倚：层次表现较为复杂，忌“之”字弯曲，或成“×”形状。
以上几种方法，可结合运用，达到千变万化的效果。
除了构思和构图，最重要的便是意境。意境花鸟画的灵魂。
表现意境要有手段，要“匠心独运”。“匠心”是高明巧妙的构思，“独运”是运用的独创性，是艺术家对客观事物加工的独特手段。
当我们站在一幅优秀的花鸟画面前时，首先吸引我们的并不是作品的笔墨如何精湛，色彩如何艳丽，而是画中所释放出来的某种特殊的意蕴和气韵。
那种出自内心的震撼，是我们难以用言语来表达的。在这样的画作面前，我们只有用心去领悟，透过经营的意像和其他因素来感受画作的意蕴和气韵，这便是花鸟画的灵魂，花鸟画的意境。
其意境美表现在，有气韵则生动，因心而境，无画出皆成妙境，诗中有画 画中有诗。
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