如何欣赏中国画之探讨

摘要：欣赏中国画，首先要了解中国画的特点，中国画从画理、画法，直到工具的使用都有不同于西洋绘画的特点。笔者阐述了欣赏中国画必须从看章法、观形神、见笔墨、求气韵这四个方面以作参考。

关键词：中国画 欣赏 章法 形神 笔墨 气韵

中国画，是中华民族璀璨传统文化宝藏中闪闪发光的珍品，是我国绚丽的民族艺术花坛中常开不败的奇葩，追溯中华民族几千年的文明史，可以看到，有无数的画匠和著名的艺术大师，上下求索，不断创造，历经时间的淘洗与磨炼，使我国的书画达到了令世人惊叹的艺术高度。

正因为如此，作为炎黄子孙，我们感到十分荣幸与自豪，我们的祖先为我们开创了中国画，这种在人类文明史上独具特色的艺术门类。去了解和懂得欣赏我们自己民族的绘画艺术中的国画价值，精品和妙品等之分，能更好的发展和继承我们民族艺术，现作一粗浅的探讨。

要欣赏中国画，首先要了解中国画的特点，中国画从画理、画法、直到工具的使用都有不同于西洋绘画的特点。国画是使用毛笔、以墨为主，利用宣纸的渗透性以各种粗细线条和干湿、浓、淡的处理，描绘各种形象。在内容上力求表达出诗一般的意境；造型上不满足于写实的形似而是追求“不似之似的神似”如黄宾虹先生曰：“画有三：一绝似物像者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似以物象者，此乃真画。”形式上不同于西画追求的明暗调子，而是追求水墨笔法的笔情墨趣。另外，中国画还以诗、书、画、印即为体，形成中国画特有的传统形式。

艺术欣赏的标准问题是一个甚为复杂的问题，尤其是中国画绘画源远流长，形成了不同的流派和风格，要找出个欣赏标尺来是不可能的，但不管哪类风格的绘画，总有其自身艺术规律和特点。

一、看章法

首先看这幅画，是否合于国画的规矩，画理和法度。中国画讲究大空小空，即古人所谓密不通风，疏可走马，疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息，许地山有诗：“乾坤虽小房拢大，不足回旋睡有余。”此理可用于绘画的位置经营上。

吴冠中的《天堂小岛》，崔子范的《鸡冠花》就鲜明地体现出这一特点，“虚实相生”“疏密相间致及”“开合呼应”，因而造成一种空灵，含蓄的特殊的形式美感。由于这一知识较深，介绍时要由浅人深，经营位置，大小疏密轻重等方面对比讲起比较清楚地体现形和量的平衡。

再如张大千的《荷花》荷叶如盖，莲梗交错，一片杂乱的荷塘景象被画家表现得井井有条，似乱而不乱，乱中有治叶、梗的穿插有序，真是“处处有章法”。画家在画任何一个部位，即便是几个苔点、数茎，水草都考虑着章法布局的基本原则—均衡、疏密、虚实、和谐等变化显示出处处有章法。

但，中国画还强调“法而能化”，就是说“法”不是死的而是活的，要能超出前人的成法而有新的创造，一个成熟的画家总有自己的艺术追求，有新法有追求的绘画，当然就不愧是一幅好画。

二、观形神

中国画基本要求是“以形写神”中国历代美术理论家主张，美术反映客观事物应求“形神兼备”。形，指对象的外部形态特点；神、指对象的内在精神，情感和气质风韵等。形和神是对立统一，写形是为了达到传神的目的。为了强调传神的重要性，后来有的画家提出“取之象外”，“不求形似”，以及，“不似之似”等主张，然而也并不是离写形去追求。由于艺术不单纯是客观对象的如实模仿。所以，这些主张实际是指形象的取舍，概括，夸张，变形去追求。介绍应从中国画与西方绘画物象表现形态不同讲起，西方绘画将自然看成最高标准，以摹仿，再现自然为目的，在绘画致力于物象“逼真”的因素，对物象的体积，质感、重量感、光线等都是以细致描绘；在中国画中则将自然看成“天人合一”，“物我交溶”的产物，认为自然具有超越物的，与人相近的精神气质。因而在绘画追求“形神兼备”的表现目的，相应轻视对自然物象的“逼真”描绘，形成了既对应于自然，又区别于自然的“不似之似”的物象再现形式。它既是具体物象的较客观的描绘，又含有主观“抽象”有意味，这在构图上赋与了中国画更大的随意性，自由性。

优秀的国画作品，形与神的刻画可能各有所重，各有所长，但形和神都是互相结合，融为一体的。如张萱的《捣练图》、齐白石的《虾》等，画法有形有神，一工一写，但都着力于提示事物的性格、风度和神采，成功的创造了中国国绘画形神兼备的视觉形象。

三、见笔墨

一幅好作品注重发挥笔墨的表现功能，也是中国画的主要艺术特点之一。中国画中“笔”指的是笔法，作画落笔起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起。黄宾虹大师说过：“笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活。”一幅好画，应是元气淋漓，笔须留得住纸，而墨无旁沈，力透纸背方为上乘。笔要讲究，用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石。“墨”，指的是墨法，善于运用笔墨，即可以状物，传神，又可以达意和抒情。如吴昌硕的《寿桃》、郑板桥的《兰竹》、齐白石的《杂画册》等。

中国画有五墨六彩之说，五墨指墨的浓度即焦、浓、重、淡、清。六彩指墨的变化，即黑白、干湿、浓淡。用墨的方法很多，作一幅好画，能巧妙运用浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法焦墨法、宿墨法，倘能极其自然，即得上乘之奥秘，可说方法之全备。尝见一些名家用墨，满纸墨气淋漓而不显堆砌，用焦墨、枯墨面级见华滋有韵味。再如潘天寿的《露气》浓淡得体，墨笔相用，干湿相成，使得用笔用墨之妙品。

四、求气韵

中国画的“气韵”是中国画独特的构图，用笔用墨，“外师造化”等方面总体表现。这也是教学中的一难点，要想讲好这个问题，应从中国画与西方绘画的原则讲起。中国画相对于西方绘画一个主要的不区别在于独特的笔墨运用。笔墨的运用使中国画在构置形象时特别注重点，线的作用，尤其书法艺术的发展对中国画用笔产生了极大的影响，形成了绘画的各种线法，皴法的丰富变化形式，这些线法，皴法不仅是绘画造型的主要语言，也是构图中具有独立意义的形式因素。

“气韵”是从自然形态中感悟出来的一种无形的态势，要达到这一要求，必须对表现对象进行深入观察和透彻理解，不仅以眼睛观察，梗要在心中反复酝酿，中国画强调的“外师造化”“中得心源”，以及石涛的“搜尽奇峰打草稿所指都是要留心于眼，对自然予以反复锤炼，历史上一些著名山水画家常年旅居于山水之间，即在于理解掌握山水的精神，性格和意境以在创作中达到意在笔先、形神备致。黄宾虹先生说过：“一幅好画，乱中不乱，不乱中又有乱。其气脉必相通，气脉相通，画即有灵气，画有灵气，气韵自然生动。”

中国画首重“气韵生动”。气韵生动就是指一幅画即发挥笔情墨趣又体现章法和形神生动感人，充满着艺术和生命力。再如齐白石的《虾》笔、墨、水的运用恰到好处，虾头有薄壳的硬度，外硬内软的虾身，透明拱起，腹下的脚取舍精简，虾须变化史加丰富，虾钳的张合有顿挫，笔痕挺拔，关节清楚，两眼也明显的横笔一顿，真是形神兼备，气韵生动。先生画一草一木一石一虫也要独具性格，体现画家的感情、理想、情操。由此产生感染观众的力量。

看一幅画的好坏，当然要从整体去看总的效果格调和风神气韵。有的作品萧疏灵妙，有的简淡古拙；或淋漓痛快，或冷隽闲远，或沉着幽雅，或华贵艳丽或深厚浑穆，每幅画都应有一种意境，情趣。一件作品能够达到“气韵生动”，可以说是画家思想境界，生活阅历，艺术修养等各项功夫的总和表现。

——淼之

【常州人，江南画荷人家，独立艺评人】