龚贤，字半千，号野遗，又号柴丈人。他早年经历了明清易代的漂泊动荡，后居南京，大部分时间独自一人生活，倾心于他的“半亩园”，在此隐居、读书、作画、教学。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪并称“金陵八家”。有人认为，龚贤在“金陵八家”中的成就最大。
龚贤《为密之山水图》扇画（见上图）为纸本墨笔，纵19.6厘米、横56.5厘米，现藏于广西博物馆。作品以平远法取山水一景，用以小观大的截景式构图呈现出一片通透明亮的水域景观。画中远山以长线条勾勒，显得平缓静穆，近景与远景间有大片留白。近景绘有树木、茅屋和浅草。画家复用淡墨晕染成图，偶以浓墨点染勾勒，以大胆流畅的笔墨表现出树木枝干的遒劲与生机。龚贤对山水画有着系统的认识。他将山水画的表现技巧概括为四个方面：笔法、墨气、丘壑、气韵。关于中国古代画论中对自然山水的艺术创造，即对丘壑的营造，龚贤有着独到见解。他说：“丘壑者，位置之总名。”又说：“位置宜安，然必奇而安，不奇无贵于安。安而不奇，庸手也；奇而不安，生手也……愈奇愈安，此画之上品。”所谓“安”，即画中的各种物象要妥帖安置；所谓“奇”，即在构图上要不拘一格。在龚贤看来，没有丘壑的呈现，笔墨就成了徒然的炫技；缺少丘壑的支撑，气韵也无从说起。在《为密之山水图》扇页中，远景中的丘陵虽以淡墨简笔绘成，却彰显出清幽旷远的意境，在一定程度上体现出龚贤对营造丘陵的理解，展现出他对“安”与“奇”的构图形式的追求。此扇页布局错落有致、疏密相宜，整个画面在黑、白、灰的墨色变换中显得简而不凡、静而不滞、雅致幽远、通畅明快。龚贤说：“画之理，全在虚处和淡处。”此作的墨色变化展现出山水的空灵妙意。画家一反当时盛行的枯笔淡墨技法，对树木、山石进行多次皴擦、渲染，展现出墨的润泽与鲜活，表现出明暗的细微变化和对比关系，使笔墨透露出活泼的生命感。画家在吸收前人绘画技法的基础上，将积墨法运用得淋漓尽致，从而形成明丽、浑厚、苍秀的画面意境。从此扇面中，我们可以见到龚贤一贯的绘画风格，即运用几个重复的基本元素和一些尺度相近的笔触或形状，以一种酣畅笃定的姿态将这些元素逐步积累成较大的形式，再由几个较大的形式组合成全图。画家规避了笔墨的程式化组合，有意模糊景物的轮廓，使山水显得既奇特又安逸，将一处寻常小景布置得妥妥帖帖，展现出山水共舞的意韵。画家并未刻意描绘茅舍，使茅舍中看似无人，却暗含着人的气息。这样的安排既是画家心性的流露，又展现出其对美的理解。
龚贤曾学习董源、米芾、吴镇、沈周和董其昌的绘画技法，而董其昌对龚贤的影响无疑是最全面且深刻的。龚贤早年师从董其昌，直接受其教导。董其昌的绘画成就及社会地位在青年时代的龚贤思想上打下了深深的烙印，对其之后的艺术创作产生了深远影响。同时，龚贤在作品题跋中还曾论及董源：“董源实为山水家之鼻祖，况‘六法’以气韵为上，唯善用墨者能气韵，故余远慕董翁。”龚贤从董源处吸取了山水画的精粹，这对其绘画风格的影响十分深远。此外，龚贤对山水画笔墨技法中的“点”格外看重，认为它起到了点睛提神的作用；而吴镇的点法浑圆有力，聚散得宜，深得龚贤欣赏。在明代画家中，龚贤最推崇沈周，沈周的“墨丰笔健”一度是龚贤所追求的笔墨境界。
对明暗的处理是创作水墨山水画的重要环节。龚贤在作品中大胆追求自己的光影世界。他曾说：“非墨无以显其白，非白无以判其黑。”对黑白色彩的探索是龚贤艺术创作的典型特征，当代学界也有“白龚”“黑龚”的提法。龚贤在“墨气”上的创新对当时金陵地区和后世画家产生了深刻的影响，他也因此摆脱了对时流的依傍，展现出自己的绘画面貌。
联系客服
