在小编心里，能和迷倒全世界的女人蒙娜丽莎相媲美的，大概就只有她了。
世界名画《戴珍珠耳环的少女》。
看她的眼睛，总能感觉里面有一个很长的故事。
事实证明，不只我一个人这样想。
1999年英国女作家特雷西·雪弗兰就根据此画创作了小说《戴珍珠耳环的女孩》，虚构了维米尔和其女佣葛丽叶的故事。
2003年，由彼得·韦伯改编的电影《戴珍珠耳环的少女》上映，风靡全球。
通过电影让我们领略到了世界名画背后的故事。
寡姐在电影中更是把少女的姿态还原到了极致，尤其是那对月牙白的珍珠耳环。
但我不明白为什么有些网友会说出酱紫的话：
她明明很美，好嘛。
在影片中我们可以看到寡姐少有的文静的一面。
偶尔我会出戏，因为她太文艺了。
在《戴珍珠耳环的少女》中，她饰演了一位是画家的女儿葛丽叶。
由于父亲失明而家道中落、食不果腹，母亲只好让她背上简单的行李，到富人家帮佣。
于是，葛丽叶来到了画家维梅尔家。
首先她遇到的便是一个看似凶悍无比的女仆。
其实人家很温柔，她耐心的为葛丽叶讲解所有事情，就像在公司带一个新人一般。
她尤其交代葛丽叶，不要去打扰那位作画的男人。
影片从一开始便蒙上了神秘的面纱，但我们的寡姐，从那一刻起便开始了无止境的仆人生活。
洗衣服。
买猪肉。
擦窗户。
反正哪里有脏活累活，哪里就有她的身影。
直到她遇到了一个人，她的生活才开始有了色彩。
那便是这家的男主人：维梅尔。
他是一个画家，就是那个女仆口中整天呆在画室的男人。
一次偶然的机会，他发现了葛丽叶，这个令他充满惊喜的女孩儿。
也许是因为身为画家女儿的缘故，她天生对画画就很敏感。
她会发现，因为清洗玻璃会改变光线。
光线，对一个画家来说那是至关重要的因素。
也许就是因为这个原因，葛丽叶和其他女仆一下子就划清了界限。
她的工作不再是洗衣做饭那些杂活，而开始为男主人调各种颜料。
他们第一次亲密接触应该是一起在衣服底下看那幅画，在那个密闭的空间里，连呼吸声都能听得见.....
第二次是一起磨颜料，当他的手放在她手上的时候，她退缩了。
渐渐地，他们之间仿佛已经不是主人和仆人之间那么纯粹的关系了。
不管怎样，因为他的原因。
葛丽叶从地下室搬到了充满阳光的阁楼上，她的生活正在一点点发生着变化。
侧面也告诉我们，人呐，总得有一技之长。
然而好景并不长，男主人的妻子渐渐地发现了某些端倪。
当她热心的让丈夫看自己的新项链的时候。
此时此刻，他的眼中却只有她。
你懂的，女人吃起醋来，那应该是世界上最可怕的事情。
故意陷害葛丽叶，这并不是清宫剧中独有的手段，早在17世纪的欧洲也玩起这样的伎俩。
但维梅尔为了解救葛丽叶，他发疯似的去寻找那只丢失的梳子。
当他找到梳子的那一刻，他妻子的心已经凉了。
没错，这些疯狂的举动已经充分体现出他们之间那份不可描述的情感。
但在他们的世界里，这份感情是纯洁无比的。
两个人走在一起纯粹是为了艺术，为了画画。
那一句：
我不会脱的。
说的是那样信誓旦旦。
但为了艺术，她还是脱了，脱了自己的帽子。
露出了那一头秀发。
于是有了这副世界名画。
其实本片给我的最大感受应该就是那美得让人窒息的画面。
不止一次有人说这是一部像油画一般的电影。
整部电影都充满了浓重的油画感。
导演和摄影师都严格遵照17世纪荷兰人的生活方式，在视觉形态上准确还原了那时的风貌。
作为一部艺术电影，《戴珍珠耳环的少女》在场景布置，视觉造型还有选角上都别具匠心。
剧中的妻子登场时的造型，以维米尔画作《读信的蓝衣女人》中的人物造型为原型。
剧照
维梅尔《读信的蓝衣女人》（1663-1664）
细节彰显品质，随处都可以看到导演的用心。
剧照
维梅尔《持水壶的女人》（1660-1662）
此外，剧中还出现了维米尔的其他画作，《带珍珠项链的女人》，《拿酒杯的女孩》以及《音乐会》。
剧照
维梅尔《带珍珠项链的女人》（1662-1664）
剧照
维梅尔《拿酒杯的女孩 》（1659）
剧照
维梅尔《音乐会》 （1665-1666）
电影涵盖了维米尔的很大一部分作品。
维米尔一生只留下了34幅作品。（还有三幅存在争议）
在他所有的作品中，留给世人最深印象的应该就是这幅《戴珍珠耳环的少女》了。
少女与画家之间暧昧的情愫在戴耳环这个桥段演绎的十分带感。
耳间流转的欲言又止的情欲，不得不说这位@zee总结的太到位了。
耳环，就是本片最高潮的情节。
维梅尔深看葛丽叶一眼，接过尖锥，向她的耳垂刺去。
流血，疼痛。
然后轻轻的一把将她搂在怀中，女孩呻吟，几乎不可闻。
在这份克制的情感中，两人在温暖的烛光中一起打耳孔就是激情，他们的情欲都隐藏在眼神里。
纽约时报评论其为：
“一切静止于此，一切终止于此时，一部荡气回肠，百感交集的杰作”。
在我看来，这应该是斯嘉丽·约翰逊最好的作品。
那年她才19岁，演出了最好的少女。
仿佛她真的就是那个戴珍珠耳环的少女。
文章来源丨口袋电影（ID：kaoyanhand）
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