邮票上的中国书画（下）
MVP胡公子任仁发（1254-1327），字子明，号月山道人，松江人。元著名画家、水利家，官至浙东道宣慰副使。擅画
人物，尤长画马，自称学韩干。亦工书，师法李邕。
《人马图》：卷、绢本、设色，纵29.2厘米，横136.8厘米，现藏美国克里弗兰艺术博物馆。此卷所画人物全是
唐人装束，人马均用游丝描法，用笔工细圆劲，设色古雅明净，意态生动。不画背景，较多的保留了唐人遗法，为任氏人马画中的代表性精品。
尼维斯2002年·任仁发《人马图卷》局部
元·任仁发《人马图卷》原画
《二马图》：卷、绢本、设色，纵28.8厘米，横142.7厘米，现藏北京故宫博物院。图中以极其写实的手段，采
用勾勒的笔法，描画了马匹的轮廓，线条极富表现力，然后赋予色泽，颇具唐人画马的传统。结合画幅后面作者自己的题记来看，其实它是对当时官场乃至社会的种种腐败黑暗，只不过采用了隐喻、拟人的手法，曲折的表明画家的态度和观点。
尼维斯2002年·任仁发《二马图卷》
元·任仁发《二马图卷》原画
李衎（1245-1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘人。擅画墨竹，初学王庭筠，后师法文同。墨竹以外，亦
作勾勒青绿设色竹，并写古木松石。所著《竹谱详录》，分画竹、墨竹、竹态、竹品四谱。
《双松图》：轴、绢本、墨笔，纵156.7厘米，横91.2厘米，现藏台北故宫博物院。画中松树枝桠纠结，仍然保
存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披皴来表现，笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头，笔力雄劲，墨气沈厚，有一种平淡天真的韵致
台湾《松竹图古画邮票》元·李衎《双松图》
元·李衎《双松图》轴原画
杨维祯（1296-1370），字廉夫，号铁崖，后因善吹铁笛，遂自号铁笛道人，浙江会稽人。元泰定间署天台
尹，又曾会修辽、金、宋三史。入明，徙居松江。能文善诗，诗文俊逸，独擅一时，称为“铁笛体”，书画兼善。
《岁寒图》：纸本、轴，纵98.1厘米，横32厘米，现藏台北故宫博物院。图画苍松一株，蟠干夭娇，枝叶秀出，
极得清劲之气。又自题诗句铿锵，书法遒秀，堪称三绝。
台湾《岁寒三友古画邮票》元·杨维祯《岁寒图》
元·杨维祯《岁寒图》原画
柯九思（1290-1343),字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居人。工诗文，识金石，善书画，有
诗、书、画三绝之称。尤善画墨竹，发展了文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中，“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或鲁公撇笔法”。这是卓越而独特的创造。
《晚香高节图》：纸本，水墨，纵126.5厘米，横75.2厘米，现藏台北故宫博物馆。此图是其代表作，画面主题
是修竹和湖石，点缀一枝野菊，暗喻“晚香”之意。竹竿以中锋运笔，节节画出，挺拔刚劲，粗细有致，疏密得当，通过墨色浓淡的不同变化，表现出竹叶的阴阳向背，笔力爽健洒脱，摇曳的姿态跃然纸上。
科特迪瓦《台北故宫藏画》元·柯九思《晚香高节图》
元·柯九思《晚香高节图》原画
王冕（1287-1359），子元章，又字元肃，会稽诸暨人。别号很多，有煮石山农、会稽山农、梅翁等。又因
他的书斋叫“竹斋”，时人又称他为王竹斋或竹斋先生。既是诗坛名家，又是丹青高手，是元代画苑中以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。
《南枝早春图》：绢本，水墨，纵151.4厘米，横52.2厘米，现藏台北故宫博物院。图中画墨梅老干新枝，昂然
向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香，风韵傲骨。图中以“飞白法”画枝干，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自下而上，一气呵成。
科特迪瓦《台北故宫藏画》边纸·元王冕《南枝春早图》
点击展开，查看完整图片
元·王冕《南枝早春图》原画
王蒙（1308-1385），吴兴人，字书明，号黄鹤山樵，香光居士，是赵孟頫的外孙。画风以王维、董源、巨
然为宗，但能自立面目。
《具区林屋图》：纸本、设色，纵68.7厘米，横42.5厘米，现藏台北故宫博物院。具区是古时太湖的旧称，这件
画作描绘了江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑，层叠的山石，繁密的树林，错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面，大胆地摆脱了自然景色的拘囿。全图除了溪流之外，几乎被山石、林木、茅舍填充的没有空隙，这种饱满的构图方式在古代绘画作品中极为罕见，开辟出国画构图之奇境。图中山石用“牛毛皴”与“解索皴”干笔皴擦而成，多曲折旋转之笔，以突出太湖山石特有的质感，树叶则用墨与色直接点染而成，丹崖碧树，一派秋日山水景色。
台湾《具区林屋图》古画邮票
点击展开，查看完整图片
元·王蒙《具区林屋图》原画
倪瓒（1301-1374），初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子等，江苏无锡人。倪瓒博古好学，
家雄于财，工诗画，画山水意境幽深。与黄公望、王蒙、吴镇为“元四家”。
《渔庄秋霁图》：纸本，水墨，纵96厘米，横47厘米，现藏上海博物馆。此图写太湖一角晴秋傍晚的山光水色，
湖水浩渺，遥接逶迤山脉。近处小丘上有嘉树五株，参差错落。疏笔乾墨，精心勾皴，笔法方中参圆，简中寓繁，给人与耐人寻味的笔墨意趣。
2011-29《无锡亚洲国际邮展纪念》小型张
元·倪瓒《渔庄秋霁图》原画
《虞山林壑图》：轴、纸本、墨笔，纵94.6厘米，横34.9厘米，现藏美国大都会艺术博物馆。此画仍取一河两岸
式构图，但水中有五道洲渚及一组杂树，远山近坡的淡墨皴染较多。画风较其典型作品繁密，与其盛年所作
《渔庄秋霁图》等用线勾括坡石的画法相比，此图坡石皴擦善用干笔，风格浑穆。
几内亚比绍2011《中国历史-元》小型张边纸·倪瓒·虞山林壑图局部
点击展开，查看完整图片
倪瓒《虞山林壑图》原画
盛懋（生卒不详），字子昭，临安人。懋承家学，善画人物、山水、花鸟，早年并得画家陈琳指点，画山
石多用披麻皴与解索皴，笔法精整，设色明丽。
《秋林高士图》：绢本，水墨浅设色，纵135.3厘米，横59厘米，现藏台北故宫博物院。此图景物分前后两层，
前方画一碎石叠积的水岸，生长着几丛瘦劲的树木，枯枝挺立。其后一条平静而宽阔的河水，水边苇草丛生，在微风中荡漾。画家取景造物精细具体，整体姿态生动自然，前方丛树转折多姿，疏密交错。笔法精劲，细而不碎，墨色变化丰富微妙，迹简而意足。
科特迪瓦2011年《台北故宫藏画》小型张边纸·元·盛懋《秋林高士图》
元·盛懋《秋林高士图》原画
黄公望：（1269-1454），元代著名画家、书法家，“元四家”之一。本姓陆（有待考证），名坚，平江常熟人。后过继永嘉黄氏为义子，因而改姓，字子久，号一峰，后入“全真教”，又叫“大痴道人”等。工书法，善诗词，颇有成就；其山水画宗法董源、巨然、关仝、李成，由此生发，自创一格。有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀，对明清山水画影响甚大，为“元四家”之首。
《富春山居图》：纸本，水墨画。《富春山居图》是黄公望82岁为无用师所绘，用三、四年时间才画成。画面表
现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春山为背景，是黄公望的代表作。明末时此图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出来，但此时画已被烧成一大一小两段，较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院，前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
（1）前半卷：纵31.8厘米，横51.4厘米，现藏浙江省博物馆。
（2）后半卷：纵33厘米，横636.9厘米，现藏台北故宫博物院。
2010-7《富春山居图》小版票
黄公望《富春山居图》前半卷·剩山图
黄公望《富春山居图》无用师卷局部1
黄公望《富春山居图》无用师卷局部2
黄公望《富春山居图》无用师卷局部3
黄公望《富春山居图》无用师卷局部4
黄公望《富春山居图》无用师卷局部
《元太祖像》：册页、绢本、设色，纵59.4厘米，横47厘米，现藏台北故博物院。此幅画像为南熏殿旧藏
《元代帝像册》第一开，画成吉思汗宽额方圆脸，目光深沉而敏锐，表情慈祥。连髯胡须，黑白相间，额前有发微露，左右分披，冠下耳后垂法，是成吉思汗晚年的画像。线条工谨，一丝不苟，是元代帝王肖像的精品。可能在明朝时被重新描摹过。
台湾《故宫古画第二组》4-3元太祖像
南熏殿旧藏《元太祖像》原画
赵孟頫（1254-1322），字子昂，湖州人，号松雪、欧波、水晶宫道人。宋朝宗室，南宋灭后北上元庭就职。赵孟頫工诗文，善书画，山水、人物、鞍马、竹石和花鸟，无不精妙，为元初书画艺坛的领袖。其所提出的“作画贵有古意”和书画同源的理论，更奠定了元代文人画发展的基础。
（1）《鹊华秋色图》：图卷、纸本、设色，纵28.4厘米，横90.2厘米，现藏台北故宫博物院。此画向为画史上
认定为文人画风式青绿设色山水。描绘齐州（今济南）名山华不住和鹊山的秋天景色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现；绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。图中林木种类颇多，红绿相间，枯润相杂，树姿高低画变化丰富，布置得宜，聚散自然，多而不繁，疏朗有致。
台湾《鹊华秋色图古画邮票》
元·赵孟頫《鹊华秋色图》原画
（2）《双松平远图》：纸本、墨笔，纵26.7厘米，横107.3厘米，现藏美国大都会艺术博物馆。图中近景画苍松
立于怪石枯木之中，远景写平坡矮山。隔水为起伏的山丘，画境简洁清旷，淡雅空灵。双松的画风稍工，山石则带有飞白松动笔触勾括，略皴而无染。虽有李唐画风之形，但简洁异常，实属新体。
格林纳达《赵孟頫作品选》4-2双松平原图
元·赵孟頫《双松平远图》原画
（3）《水村图》：卷、纸本、设色，纵24.9厘米，横107.3厘米，现藏北京故宫博物院。本幅描绘的是江南水乡
之景，平岗沙渚，疏林水村，湖上渔舟出没。山岗沙渚用披麻皴，略加浓墨点苔，杂树、芦苇繁简有致。用笔潇洒，笔墨秀润，意境清旷。
格林纳达《赵孟頫作品选》4-3水村图
元·赵孟頫《水村图》原画
（4）《谢幼舆丘壑图》：绢本、设色，纵20厘米，横116.8厘米，现藏美国普林斯顿大学美术馆。此图绘东晋谢
鲲故事。鲲子幼舆，好老庄，善奏琴，寄迹山林。图绘茫茫山川，荫荫松林，幼舆独坐水畔丘壑，观水流潺潺，听松涛阵阵，意态悠闲，神性超脱。图卷布局甚奇，绘法古拙，学晋、唐风格，一洗宋人旧习。
格林纳达《赵孟頫作品选》4-4谢幼舆丘壑图
元·赵孟頫《谢幼舆丘壑图》原画
5）《三圣图》：绢本、设色，纵143厘米，横76厘米，工笔淡彩，现藏曲阜孔子博物院。中为孔子，礼冠玄
衣，素裙乌履，颜回、曾参二人头着巾帻，侍立两侧。三人衣服上满书小楷，文为《论语》。笔法细致，线条流畅，人物形象洒脱大方。此图另一说是明人画。
台湾《90年教师节》纪念戳·孔子像·三圣图
元·传赵孟頫《三圣图》原画
（6）《苏东坡小像》：纸本、水墨，纵27.2厘米，横11.1厘米，现藏台北故宫博物院。此幅小像乃置赵孟頫所
书《前后赤壁赋》册页之首，虽然无款，但却又其“赵”字朱文印。此画写坡翁头戴东坡帽，手执老竹节，足登粗布鞋，衣纹刚劲，含蓄有力，足以反映人物的品性和个性。至于人物的开脸，浓眉黑须，凤眼隆准，面容清癯，眉宇之间，充满了忧患意识之心，额首之间，散发出坚毅果敢之情。完全符合张彦远“迹简意淡而雅正”的要求。
河南郏县2010年《古代书法-行书》纪念戳·苏轼像
赵孟頫《苏东坡小像》原画
（7)《二羊图》：纸本、墨笔，纵25.2厘米，横48.4厘米，现藏美国弗利尔美术馆。图中画一羊低头吃草，一羊
昂首瞻望，周围不着背景。全图纯用水墨画出，却显色斑斓之状。构图空疏，应是受到唐、宋家的影响。
格林纳达2013年《十二生肖与绘画·赵孟頫二羊图》
元·赵孟頫《二羊图》原画
（8）《窠木竹石图》：绢本、墨笔，纵00.4厘米，横48.2厘米，现藏台北故宫博物院。画的中下部作一巨石，
遒劲有力，将石头坚硬的质感一表无遗。用中锋画窠木，线条如“如锥画沙”，淡墨写出老枝，显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。画竹以流畅的笔调伸出竹竿，然后在两旁画上小枝条，用浓墨，间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。
台湾《松竹图古画邮票》元·赵孟頫·窠木竹石图
点击展开，查看完整图片
元·赵孟頫《窠木竹石图》
耶律培（李赞华）：（899-936），字图欲，辽太祖耶律阿保机的儿子。因内部矛盾，投后唐，到汴梁，明
宗李儃赐姓李赞华。其人知音律，精医药，工辽、汉文章，擅画本国人物，对辽、汉绘画交流作用巨大。
《丹枫呦鹿鸣》：此画原传五代人所绘，后居考证，与辽兴宗耶律宗真所画《千角鹿图》（后赠宋）风格一致，
画风一样，可能为一套。从组图另一幅《秋林群鹿图》对比可看出。
安提瓜和巴布达《千禧年·中国古代绘画》·丹枫呦鹿图
科特迪瓦2011年《台北故宫藏画》·丹枫呦鹿图
辽李赞华《丹枫呦鹿图》原画
萧融（生卒不详），辽国贵族，官至南院枢密使。辽山水、翎毛画家，又是文学家。喜爱唐裴宽的山水和
边鸾的花鸟，生平竭力吸收中原画家之长。
《花鸟图》：轴、绢本、设色，纵145厘米，横83厘米，现藏台北故宫博物院。画中山鹊野鸟，用石青、白粉，
颜色极为明丽。山石间一道水流激射而出，一鹊饮于其间，令人觉得景幽境美。本件就画风论，与其他的明朝吕纪作品相比较，比较近，反而不是宋、辽时期的风格。
台湾《故宫古画第四组》辽·萧融·花鸟图
辽·萧融《花鸟图》原画
武元直（生卒不详），字善夫，号广莫道人，北平人。金章宗（1190-1196）时中进士，擅画山水，作品大
都散佚。
《赤壁图》：卷、纸本、水墨，纵50.8厘米，横136.4厘米，现藏台北故宫博物院。全图描绘苏轼泛舟游赤壁之
情景，笔力圆润雄健，画风独具。崖壁以劲利的斧劈皴法，表现石块的嶙峋与坚实，树木细小而茂密，峰石只略加皴染。江水波浪激涌处，一小舟顺流飘然而下，舟上三人泰然而坐，似在吟诗作赋，指点江山。人物虽小，精神面貌却可得其大略。
科特迪瓦2011年《故宫藏画》金·武元直·赤壁图
金·武元直《赤壁图》原画局部
金武元直《赤壁图》全卷原图
张瑀（生卒不详），金朝时画家，生平不详。
《文姬归汉图》：卷、绢本、设色，纵29厘米，横129厘米，现藏吉林省博物馆。全卷共画12人，前有胡服官员
执旗骑马引道，中间是华丽胡装、头戴貂帽、骑着骏马的蔡文姬，后面还有侍从随行，并有鹰、犬相随。画面上沙尘弥漫，人骑错落有致，互相呼应，神情逼真。笔法简练劲拔，衣带飘忽，塞北风光跃然纸上。
圣基茨2002年生肖马年《金·张瑀·文姬归汉图》小全张
金·张瑀《文姬归汉图》原画
（1）宋徽宗赵佶（1082-1135），宋朝第八位皇帝，书画家。他的书法早年学薛稷、黄庭坚，参与褚遂良诸家，
出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷、薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字游丝行空，已近行书。瘦金体的运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见藏锋、露锋等运转提顿的痕迹，是一种相当独特的字体。
《秾芳诗帖》：卷，大字楷书，每行二字，共20行，现藏台北故宫博物院。此帖结体潇洒，笔致劲健，为赵佶瘦
金书代表作。清陈邦彦曾题跋《秾芳诗帖》“此卷以画法入书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦金体”的艺术效果的很好概括。
南非文达《文字历史》宋徽宗·秾芳诗帖局部
宋徽宗《秾芳诗帖》
（2）蔡襄（1012-1067）字君谟，兴化仙游人，官至端明殿学士。“宋四家”之一，书法学习王羲之、颜真卿、
柳公权，浑厚端 庄，雄伟遒利。
《澄心堂帖》：纸本，纵24.7厘米，横27.1厘米，现藏台北故宫博物院。此帖秀研恬淡，颇具晋唐人的韵致。全
文以行楷写成，结构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容。正是他晚年崇尚端正书风的代表之作。
台湾《笔墨纸砚》蔡襄·澄心堂帖
宋·蔡襄《澄心堂帖》
（2）苏轼（1037-1101）字子瞻，号东坡居士，眉山人。他的书法从“二王”、颜真卿、柳公权、褚遂良，徐
浩、李北海、杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去摹古。他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革
《寒食帖》：纸本，长卷，纵18.9厘米，横34.2厘米，现藏台北故宫博物院，是苏轼行书的代表作。这是一首遣
兴诗作，是苏轼被贬黄州第三年寒食节所发的人生之叹。诗写的苍凉多情，表达了苏轼此时的惆怅孤独的心情。书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食帖》在书法史上影响极大，被称为“天下第三行书”。
台湾《中国书法邮票-寒食帖》
苏轼《寒食帖》
（3）黄庭坚（1045-1105），字鲁直，号山谷道人、涪翁，江西修水人。后世称他为“黄山谷”。陈师道谓其诗
得法杜甫，善行草书，楷书亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为“四学士”。
《花气袭人帖》：草书、纸本，现藏台北故宫博物院。此帖第二行还斤斤于行草之间，似觉拘谨，从第三行开始
便洋洋洒洒，一任自然，于点画亦不大注意，而极得天然之妙。
台湾《宋代书画》黄庭坚·花气袭人帖
台湾《故宫70周年》宋·黄庭坚·花气袭人帖
宋·黄庭坚《花气袭人帖》
《黄州寒食诗题跋》：这是黄庭坚在苏轼《寒食诗贴》后写的一段跋语，此跋历来为人们所珍视，与原帖合称
“双壁”。用笔锋利爽截而富有弹性，其字写得藏锋护尾，纵横奇崛。由于黄庭坚善于把握字的松紧，因此形成了中宫收缩而四周放射的特殊形式感，人们也称其为辐射式书体。在布局上，《跋文》常从欹侧中求平衡，于倾斜中见稳定，变化无穷，曲尽其妙。从局部看，一行字忽左忽右，但从整体看，呼应对比，浑成一体。全跋给人以神情饱满，气势贯通的感受，达到了艺术的化境。
台湾《中国书法-苏轼·寒食帖》版票边纸·黄庭坚《黄州寒食诗跋》
黄庭坚《黄州寒食诗帖题跋》
（4）米芾（1051-1107），字元章，世居太原，后定居江苏镇江。徽宗时为书画学博士，在继承“二王”书法传
统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。
《蜀素帖》：绢本，行书，纵29.7厘米，横284.3厘米，现藏台北故宫博物院。“蜀素”是四川造的丝绸织物，
上织有乌丝栏，制作讲究，是宋时极高档书写材料。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千。充分体现了米芾“刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。
台湾《宋代书画邮票》米芾·蜀素帖
宋·米芾《蜀素帖》
5）常杓（生平不详），擅长篆书，有《宋人词册》帖传世。
《宋人词册帖》：篆书，绢本，册，纵24.5厘米，横11.1厘米，现藏台北故宫博物院。《宋人词册》帖为小篆，
取法唐书法家李阳冰铁线篆，结构匀整，端庄严谨，一丝不苟。
台湾《中国书法艺术》宋·常杓·宋人词册帖
《明宣宗行乐图》：长卷，绢本，设色。分六段，纵一尺二寸，横二丈二尺。
《明宣宗行乐图》
（一）李迪（生卒不详），河阳人，北宋时曾在画院供职，南渡后复职位画院副使。画多艺精，颇负盛名。工花鸟竹石，间作山水小品。构思精妙，功力深湛。
《秋葵山石》：册页、绢本、设色，纵26厘米，横25.8厘米，现藏台北故宫博物院。画中一猫一狗在彩蝶飞舞、
秋葵盛开的庭院一角相峙耍闹。用笔细致而佳趣活现，染绘极清奇婉丽。
台湾《扇面古画邮票第一组》宋·李迪·秋葵山石
宋·李迪《秋葵山石》原画
《鸡雏待饲图》：册页、绢本、设色，纵23.7厘米，横24厘米，现藏北京故宫博物院。图绘两只雏鸡一卧一立，
面朝同一方向，屏气凝神，彷佛听见母亲觅食的召唤，正欲奔去。画面描绘传神，将雏鸡嗷嗷待哺的情态表现的淋漓尽致。画家用黑、黄、白等细线密实的描绘出雏鸡毛绒的质感，生动的绘出鸡雏幼小可人的生动情态，体现了深厚的绘画功力。此图为李迪晚年所作，构图极其简洁，无背景衬托，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。
山东德州2005年鸡年纪念戳·宋·李迪·鸡雏待饲图
宋李迪《鸡雏待饲图》原画
（二）许迪（生卒不详），江苏毗陵人，工画虫草，师僧居宁，其作黄花紫菜，妙臻神品。
《野蔬草虫》：册页、绢本、设色，纵26.9厘米，横25.8厘米，现藏台北故宫博物院。此图看起来像写生小品，
绘有三种昆虫：蝴蝶、蜻蜓、蚱蜢和一颗青菜。全图用笔精细，草虫描绘得栩栩如生，写实性非常强，设色淡雅。画面虽小，意趣无穷，是南宋写生妙品。
台湾《扇面古画邮票第一组》宋·许迪·野蔬草虫
南宋·许迪《野蔬草虫》原画
（三）惠崇（约965-1017），是北宋时能诗善画的和尚。他擅长画精巧、富有诗情的小景画，尤其擅长表现秋天的景色。他所描绘的江南，无论是“烟雨芦雁”还是“秋水坡塘”，都能引起文人雅士的共鸣。
《秋浦双鸳图》：册页、纸本、浅设色，纵27.4厘米，横26.4厘米，现藏台北故宫博物院。图中描绘初秋时分，
河岸边的闲情野趣。一对小鸭来到河边驻足停息，转颈梳理毛羽。羽毛用细笔点簇而成，而用墨笔勾勒的芦苇与草叶轮廓，更与以没骨法细腻点簇的荷叶，形成了劲拔、秀润的对比。此图虚实相映成趣，画风清新之外，也带几分诗情，虽然难以确定惠崇真迹，仍不失为一幅耐人细心品味的宋人小品。
台湾《故宫古画第一组》宋·惠崇·秋浦双鸳图
宋·惠崇《秋浦双鸳图》原画
（四）佚名
《宋人·竹树驯雀》：册页、绢本、墨笔，纵24.8厘米，横24.8厘米，现藏台北故宫博物院。图中一丛竹枝，栖
息三只麻雀。作者本着宋人写生精神，以工细的线条和温润的色彩，真实的画出雏鸟嗷嗷待哺的情景
台湾《扇面古画邮票第一组》宋人·竹树驯雀
宋人《竹树驯雀》原画
（六）李安忠（生卒不详），钱塘人，花鸟师黄荃。徽宗时任画院袛侯，南渡后复职并赐金带。擅画花鸟走兽，刻画精细，毛羽一丝不苟，光彩如生，为南宋院体花鸟画高手。
《竹鸠图》：册页、绢本、设色，纵25.4厘米，横26.9厘米，现藏台北故宫博物院。图中笔墨精微令人惊服，画
中伯劳鸟凛凛慑人的风采，让人印象深刻。李安中在南宋画院中，是一名以善绘猛禽称能的画家，这幅是他存世作品中最具代表性的一件作品了。
台湾《2008年亚洲国际邮展》宋·李安忠·竹鸠图
宋·李安忠《竹鸠图》原画
《野卉秋鹑》：册页、绢本、设色，纵23厘米，横24.5厘米，现藏台北故宫博物院。画中一对在草丛中觅食的鹌
鹑，细致的描绘出丛生的花草和美丽的毛羽。构图巧妙，既不迫塞又不空虚，创造了一个不被惊扰的安逸
小世界。两只鹌鹑一俯一仰，静中寓动，鲜明的表现了该画的主题。
台湾《扇面古画邮票第一组》宋·李安忠·野卉秋鹑
宋·李安忠《野卉秋鹑》原画
（七）牟仲甫（生卒不详），随州人（今湖北随县）。擅画鸟兽，画鸡犹有意趣，猿獐猴之属，可与北宋易元吉
相比。画史多有著述，作有《冯山太师集》、《画史会要》、《图绘宝鉴》。
《松枝群鹿》：册页、绢本、设色，纵24.3厘米，横23厘米，现藏台北故宫博物院。本幅小品是仅见牟仲甫作
品，苍松吐翠，三三两两的群鹿在树下栖息，鹿用细线勾勒填彩，浓淡相宜；远景空白，似山似雾，给人与无限的遐想。
台湾《扇面古画邮票第二组》牟仲甫·松枝群鹿
（八）李东（生卒不详），南宋理宗时期画家。工画民间风俗，喜绘村舍田园之图，经常在京师御街出售自己的
作品。
《写生秋葵》：册页、绢本、设色，纵24.2厘米，横26.9厘米，现藏台北故宫博物院。此幅出自故宫藏《宋元集
汇册》第26开，是李东作品中少见的花卉小品。
台湾《扇面古画第三组》宋李东·写生秋葵
宋李东《写生秋葵》原画
（九）佚名
《桃花图》：册页、绢本、设色，纵25.3厘米，横25.2厘米，现藏台北故宫博物院。图绘折枝桃花一枝，自右下
方伸展上来，明晰纯净的花形叶廓，甜白花瓣中显现不同的胭脂般绯红，笔法细致，敷色雅丽。构图匠心独具，简洁大方，巧夺天工。给人与极美的欣赏效果。
圣文森特《南宋画家·马远诞辰》宋人·桃花图
宋人《桃花图》原画
（一）吴炳（生在不详），毗陵武阳人，绍兴中为画院待诏，赐金带。擅画折枝花鸟，画风谨守院体。
《榴开见子》：册页、绢本、设色，纵26.5厘米，横25.4厘米，现藏台北故宫博物院。画中一只扭颈宛转的小
鸟，高据在裂开口的石榴果枝上，彩绘精致富丽。“榴开见子”是画家喜欢的一个题材，寓意多子多福之意。
台湾《扇面古画邮票第一组》·宋吴炳《榴开见子》
宋吴炳《榴开见子》原画
《出水芙蓉》：绢本、设色，纵23.8厘米，横25厘米，现藏北京故宫博物院。此图绘出水荷花一朵，淡红色晕
染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色妍丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面五款印，传为吴炳所作。
2009年贺年信卡第四组·信卡背页·宋·吴炳《出水芙蓉图》
2009年贺年信卡第四组·信卡背页·宋·吴炳《出水芙蓉图》
宋·吴炳《出水芙蓉图》原画
（二）卫升（生卒不详），其生平仅见元代夏文彦撰《图绘宝鉴》卷4载“卫升，画花鸟甚佳”7字，可见卫升为南宋人，传世作品仅有《写生紫薇》册页。
《写生紫薇》：册页、绢本、设色，纵23.8厘米，横25.3厘米，现藏台北故宫博物院。图中以工笔重色法写折枝
盛开之紫薇花，造型准确，结构严谨，用笔工整，敷色妍丽，是一幅精到之作，具有南宋院体画的特点。
台湾《扇面古画邮票第二组》宋·卫升·写生紫薇
南宋·卫升《写生紫薇图》原画
（三）朱绍宗（生卒不详），曾就职画院。工人物、花鸟、猫犬等，描绘精邃远过流辈。《绘事备考》云：“隶籍院中，当补袛侯，而恬退不适。日作墨画数幅，以为酒资，同列有供御笔墨，辄携酒就商焉”。
《菊丛飞蝶图》：册页、绢本、设色，纵23.7厘米，24.4厘米，现藏北京故宫博物院。图绘丛菊盛开，花分黄、
白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。花瓣叶片的勾染极为精工，花蕊用白粉点染，立体感很强，望似凸出于绢素之上。
2009年贺卡型邮资信封·宋·朱绍宗《菊丛飞蝶图》
宋·朱绍宗《菊丛飞蝶图》原画
（四）马逵（生卒不详），祖籍河中，生长在钱塘，马世荣之子，马远之兄。宁宗间任画院待诏，工山水、人物，得家学之妙，而花果、禽鸟疏渲极工，毛羽灿然，飞鸣生动之态逼真，殊过于马远，而他皆不逮。
《春丛文蝶》：册页、绢本、设色，纵26.7厘米，横25.3厘米，现藏台北故宫博物院。以墨笔勾秋花草蝶，形象
准确自然，风格清秀，设色淡雅，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同，显示出独特的风貌。
台湾《扇面古画邮票第三组》宋·马逵·春丛文蝶
（五）佚名
《宋人·梅雀图》：册页、绢本、浅设色，纵25.5厘米，横29厘米，现藏台北故宫博物院。图中从左向下斜伸出
老梅一枝，清丽冷艳。两只喜鹊栖于枝头，梳理毛羽。画家不但以双钩填彩法画出它们的温润，还为了显示瑞雪纷飞的景象，以“点”的方式画出飘落的白雪，足见其细腻之处。
科特迪瓦2012年《台北故宫藏画》宋人·梅雀图
宋人《梅雀图》原画
（七）王凝（生卒不详），南宋熙宁间任画院待诏。工花竹、翎毛，其画风重视写生，观察入微，用笔工整；设色妍丽，神态逼肖；形神兼备，笔力精劲，具有宋代院体画特点，作品流传甚少。
《子母鸡》：册页、纸本、设色，纵42.2厘米，横32.3厘米，现藏台北故宫博物院。图绘一只母鸡携众雏作啄饲
状之情形，以形写神，构思巧妙，藏露倚侧，曲尽其妙，笔墨简练，韵格清新，耐人寻味。
安提瓜和巴布达《2005年鸡年》小全张·宋·王凝·子母鸡
宋·王凝《子母鸡》原画
（一）文同（1018-1079），字与可，梓州永泰人，号石室先生，又称锦江道人。文同生平喜竹爱竹，认为“竹如我，我如竹”，对于竹的生长规律及其特性，他都相当的了解，每画前必“成竹胸中”。后人评论墨竹画家，无不首先提到文同，说明文同在画墨竹方面成就极大。
《墨竹图》：轴、绢本、墨笔。纵131.6厘米，横105.4厘米，现藏台北故宫博物院。画中一枝墨竹，竹叶和竹枝
从左上方垂下，再往右方微印而上，寓屈伏中隐有劲拔的生机。此画不但是客观观察与笔墨技巧的呈现，也是士大夫人格与节操的隐喻。画叶的墨色有浓淡的对比，据米芾说也是从文同始。而他的画竹，不只是画竹之状，更是寄情于竹，借竹之荣、枯、丰、瘠，抒写人的悲、欢、穷、达。
台湾《松竹图古画邮票》北宋·文同·墨竹图
北宋·文同《墨竹图》原画
（二）易元吉（1001-1065）字庆元，长沙人，擅画獐、猿、禽鸟、花木等。据说曾深入山中居住，观察兽类活动，所画动物极其传神生动。英宗时应诏入画院在西庑殿作《百猿图》，未竟而卒。
《猿鹿图》：册页、绢本、设色，现藏台北故宫博物院。图中画一俏皮小猴子在树上嬉戏玩耍，草地上两只鹿一
卧一立，仰望树上。画幅虽小，花木、猿鹿极为传神。
台湾《宋扇面古画邮票》易元吉·猿鹿图
《猴猫图》：卷、绢本、设色，纵31.9厘米，横57.2厘米，现藏台北故宫博物院。这幅画展现了画家敏锐的观察
力，他不但勾画出二猫一猴间生动的神情，也将合於本性、出乎自然的瞬息动态，铺陈出一幕富有戏剧效果的画面。精谨的笔墨，纤巧的刻画，作者传神体物的绘画表现，足为宋人写生写实的艺术风格代表。
联合岛《2003那生肖猴年》宋·易元吉《猴猫图》
宋·易元吉《猴猫图》原画
《枇杷猿戏图》：轴、绢本、设色，纵165厘米，横107.9厘米，现藏台北故宫博物院。一株枇杷树，干身扭曲，
从石后横斜伸出了画面，又一枝干自上方角落窜进了画中，枇杷干身笔墨虽不相连，意却相牵，但觉画外有画，足见作者在构思全图时别出心裁之处。幅中二猿，一坐干身仰望，另一只攀挂枝梢，调皮地来回摇晃，并回头观望，二猿对看，情趣顿生。图中二猿黑黝黝、毛茸茸的毛皮触感让观者似乎伸手可及，画家用墨的功力，实为一流。此外，石头的坚硬、树干的斑驳、枇杷叶的翻折，也都描写真实，用色精致，确为宋画大型作品中的精品。
圣文森特2004年《生肖猴年》小型张·宋人枇杷猿戏图
宋·易元吉《枇杷猿戏图》原画
（三）佚名
《宋人·花鸟图》：绢本、设色，纵136.8厘米，横74.3厘米，现藏台北故宫博物院。画面上春色一片，梨花海
棠红白相映，翠竹碧波上下呼应，十余鸟鹊或争鸣枝头，或相浴水间，或飞于天，或息于地。设色华丽而不俗，构图繁复而不紊，是南宋花鸟画的典型代表。
台湾《故宫古画邮票第四组》宋人·花鸟图
宋人《花鸟图》原画
（一）林椿（生卒不详）浙江钱塘人，南宋时期画家，孝宗淳熙年间曾为画院待诏。师赵昌，工画花鸟、草虫、果品，设色轻淡，笔法精工，典雅妍美，善于体现自然的形态，所绘小品为多。当时赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。
《果熟来禽图》：册页、绢本、设色，纵26.5厘米，横27厘米，现藏北京故宫博物院。此图绘有果枝一束，枝上
硕果累累。其上栖息一小鸟，翘起尾巴，挺起毛茸茸的胸脯，作欲飞情态，形象生动可爱。悬挂着沉甸甸果实的枝柯，仿佛在轻轻地颤动。果叶正反两面的枯荣之态刻画细致，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。画面虽然简单，却充满生气盎然的意趣，具有强烈的感情色彩。全图笔法精工，设色妍美，是南宋初期花鸟画的代表之作。
2003年贺年有奖明信片《中国古代花鸟画》4-1宋·林椿·果熟来禽图
南宋·林椿《果熟来禽图》原画
《写生海棠》：册页、绢本、设色，纵24厘米，横23.4厘米，现藏台北故宫博物院。画中有西府海棠一枝，其花
或灼灼盛开，或含苞欲放；花之设色，白粉为底，罩以胭脂红，勾画晕染，工整细致，清丽端雅，娇柔可人，栩栩如生。此画是符合当时皇室审美情趣的院体画，真实生动，工细绚丽。
台湾《扇面古画第二组》宋林椿·写生海棠
南宋·林椿《写生海棠》原画
《写生玉簪》：册页、绢本、设色，纵24.6厘米，横23.6厘米，现藏台北故宫博物院。画中玉簪花缤婷伫立，馥
郁的香气，引来蝶儿萦绕飞舞。花与蝶，都以纤细的墨线先行勾出轮廓，随后在填染颜色。雪白的花瓣与翠绿的叶片相互烘托，更增添了香花的奕奕神采。
台湾《扇画古画邮票》林椿·写生玉簪
南宋·林椿《写生玉簪》原画
《十全报喜图》：轴、绢本、设色，纵173.2厘米，横97.6厘米，现藏台北故宫博物院。此幅为林椿少见的大幅
立轴作品，图中山石峻峭，苍松虬劲，十只喜鹊姿态各异，俯仰鸣叫，栖松卧石，错落有致。喜鹊自古在民间有着吉祥的含义，听到喜鹊鸣叫意味着人生有大喜大福即将到来。十只喜鹊鸣叫则是人生喜之极尽，寓意人们对幸福的企盼。
台湾《故宫古画第三组》南宋·林椿《十全报喜图》
南宋·林椿《十全报喜图》原画
（二）陈容（生卒不详），字公储，号所翁，福堂（今福建福清）人。活动于南宋末期，官至莆田太守。他诗文豪壮，以画龙著称，也画虎，作松石。学南唐后主铁勾画法，传世作品很少。
《云龙图》：绢本、水墨，纵201.5厘米，横130.5厘米，现藏广东省博物馆。画中绘有一气势非凡，腾空飞跃的
巨龙，其凌厉的龙爪，飞扬的龙须，突兀的眼睛，锋利的牙齿，粗壮强劲的躯体，无不揭示了这是一条充满力量和超凡脱俗的神化了的龙，是一幅足以代表陈容艺术风格的佳作。
多米尼克2000年《龙年生肖》小全张·宋·陈容·云龙图
南宋·陈容《云龙图》原画
（一）崔白（生卒不详）字子西，濠梁人。熙宁初，补图画院艺学。擅画花竹、禽鸟，注重写生，精于勾勒填彩。体制清赡，笔迹劲力如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格，一变宋初以来画院中流行的黄荃父子的浓艳细密的画风。
《双喜图》：轴、绢本、设色，纵193.7厘米，横103.4厘米，现藏台北故宫博物院。画面上描绘秋风中，竹树摇
撼，山草皆靡，风势甚烈，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆棘之巅，向一只不知何时闯来野兔鸣叫示警。山喜鹊性机灵，喜群居，有护卫领地的习性。画面上一只腾空作下扑之状，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威。野兔并不紧张，伫足回首张望，右前足提起，欲行不行，似欲回应，三者动态与其呼应之关系，恰似构成似有“S”型之韵律感。画家抓住了秋兔双鹊高下对峙、浑然一体的瞬间之景，创造出生动感人的艺术形象。
台湾《宋代书画邮票》崔白《双喜图》小型张
台湾《宋代书画邮票》崔白·双喜图局部
多米尼加1999年《生肖兔年》宋·崔白《双喜图》
宋·崔白《双喜图》原画
《秋浦蓉宾图》：轴、绢本、设色，纵149.1厘米，横95.5厘米，现藏台北故宫博物院。图中上半幅画两只大
雁，一只向右上方飞，一只向左上方飞，极富变化。然而它们的又和蓉枝、荷梗的方向一致，使人感觉到，好像双雁在起飞的同时，那静止的芙蓉也在摇动，极富情趣和形式美感。
台湾《1996亚洲邮展》崔白·秋浦蓉宾图
宋·崔白《秋浦蓉宾图》原画
（二）佚名
《翠竹翎毛图》：绢本、设色，纵185厘米，横109.9厘米，现藏台北故宫博物院。此画是一幅形神兼备的写实作
品，在构图上以近景为主，各景物均匀的分布在画面中，具有前后的空间感。这幅画笔墨质朴，先勾轮廓线再填染颜色，行笔起伏提顿，而竹叶部分采用特别的颤动式的线条，起伏变化比较明显，总体来说，偏向于南宋风格。
台湾《故宫古画第三组》宋人·翠竹翎毛图
宋人《翠竹翎毛图》原画
《宋佚名·奇峰万木图》：册页、绢本、设色，纵24.4厘米，横25.8厘米，现藏台北故宫博物院。此画构图采用
了院体山水的格式，在画面上留下大量空白，山势陡峭，用笔劲健，虚实相生，有一种华滋秀润的湿润感。画家将近景大块面山岩林木，置于画幅右下，便在表现林木山石的坚实葱郁之美。又以云雾隔开远山，精心的布列山峰的远近高低，则是呈现幽渺开阔的空间美了。此画旧传为北宋燕文贵所作。
台湾《故宫博物院建院70周年》宋人·奇峰万木图
宋佚名《奇峰万木图》原画
《宋人·平畴呼犊图》：绢本、设色，纵97厘米，横52.4厘米，现藏台北故宫博物院。画面中村野水畔，芦花杂
树相间，前行中的母牛伫足回首，似是呼唤后面的牛犊，而小牛则昂首扬尾，止步不前，一派憨态。用笔淡雅，形象逼真，呼之欲出。
台湾《故宫古画第一组》宋人·平畴呼犊图
宋人《平畴呼犊图》原画
（一）马远（生卒不详）字遥父，号钦山，祖籍河中。南宋光宗、宁宗间任画院待诏，出身绘画世家，家学渊源。自幼艺术熏陶，继承家学并吸收李唐画风，形成自己独特的风格。其艺术成就以山水画最为突出，师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间，故人称“马一角”。
《山径春行图》：册页、绢本、设色，纵27.4厘米，横43.1厘米，现藏台北故宫博物院。春天的江南，云淡风
轻，一名儒雅的文士，带着携琴小童，漫步于山径间。溪边的柳树，抽出了细柔的嫩芽，引来了一对黄鹂，在枝梢上鸣唱。画家着墨不多，但巧心的布局，丰富的线条，以及如轻烟熏染般的淡墨却将春山的润泽与人物陶然的情态表露无疑。以有限的笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。
圣文森特《南宋画家·马远诞辰》小型张·马远《山径春行图》
南宋·马远《山径春行图》原画
《松溪观鹿图》：绢本、墨笔，现藏美国克利夫兰美术馆。此图绘一高士傍山斜依石栏而坐，溪水蜿蜒而来，一
鹿低头啜水，远山雾朦苍穹，近景危崖峭壁老松虬劲。构图繁复错落分布，笔法朴厚苍润，变化多端。杂树多用横点，山石作披麻皴，线条自然流畅，起落有序，人物表现技法十分简洁，衣纹用钉头鼠尾描，茁壮有力。
圣文森特《南宋画家马远作品集》马远《松溪观鹿图》
南宋·马远《秋溪观鹿图》原画
《观梅图》：绢本、设色，现藏美国一私人手中。图中老者对坐于一枝老梅下，一小童立后，梅枝横斜伸展之
势，清刚老硬，苍虬坚劲。
圣文森特《南宋画家马远作品集》马远·观梅图
南宋·马远《观梅图》原画
《倚云仙杏图》：绢本、设色，纵25.8厘米，横27.3厘米，现藏台北故宫博物院。此图只画出从图左下角伸出的
花枝一部分，这种局部描绘的构图，与他的山水画中“一角”、“半边”处理有相通相似之处。枝条以细笔浓墨勾勒，在以水墨渲染枝上层层叠叠盛开的花朵，含苞欲放的花蕾则施以厚重的白粉加以淡红，既有曲折多变，而又挺秀雅美，又透露出几分华贵之处。
圣文森特《南宋画家马远作品集》马远·倚云仙杏图
南宋·马远《倚云仙杏图》原画
（二）李唐（1066-1150），字唏古，河阳三城人。徽宗时补入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅画山水，兼工人物。山水变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他的山水画对南宋画院有极大影响，是南宋山水新画风的标志。
《万壑松风图》：绢本、设色，纵188.7厘米，横139.8厘米，现藏台北故宫博物院。画面绘长松深壑，主峰耸
峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，但取景的视点已拉的较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好的表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼。
科特迪瓦2012年《台北故宫藏画》小型张边纸·宋·李唐·万壑松风图
宋·李唐《万壑松风图》原画
（一）李成（约919-967）字咸熙，原是唐宗室，五代时名声渐起。喜遨游山川，以名士独善其身为自傲，常画雪景寒林，多为北方景色。勾勒不多，形极层迭，皴搽甚少，骨干自坚。师关、荆。
《寒林平野图》：绢本、墨笔，纵137厘米，横69.2厘米，现藏台北故宫博物院。此画为李成传世精品，图绘萧
瑟的隆冬平原，长松亭立，古柏苍虬，枝干交柯，老根盘结；河道曲折，似冰冻凝结，烟霭空蒙而至天际。用笔锐锋，在绢上勾画的松针、粗干细枝、土坡石廓，线条瘦硬坚韧，用淡墨作少量的烘染，给人与一种秀润淡雅的享受。
台湾《松竹图古画邮票》宋李成·寒林平野图
北宋·李成《寒林平野图》原画
（二）范宽（生卒不详）本名中正，字中立（又作仲立），陕西华原人。早年师荆浩、李成，而能自成机杼，与两位师长并称北宋初年三大家。范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势险峻硬朗，还擅画雪景，被誉为“画山画骨更画魂”。
《雪景寒林图》：轴、绢本、水墨，纵193.5厘米，横160.3厘米，现藏天津博物馆。此图画群峰屏立，山势高
耸，深谷寒柯间，萧寺掩映，古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下，真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皴擦多于泻染，层次分明而浑然一体。细密的雨点皴于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石枯木锐枝的质感。
2009-20《唐诗三百首》邮票小版边纸图案·宋范宽《雪景寒林图》局部
宋·范宽《雪景寒林图》原画
龚开（1222-1304）字圣与，号翠岩，江苏淮阴人。曾在景定间任两淮置司监，入元不仕，诗、文、书都擅长的画家。尤喜画墨鬼、钟馗，风格怪奇，自成一家。
《钟进士移居图》：长卷、墨笔，纵11.1厘米，横332.6厘米，现藏台北故宫博物院。此卷与龚开另一幅作品
《中山出游图》相比，画风全然不似，幅中诸多寓意吉祥之物，是明代作品较常见，因此质疑本画非龚开作品。
台湾《钟馗古画邮票》传龚开·钟进士移居图局部
传宋龚开《钟居士移居图》卷1
传宋龚开《钟居士移居图》卷2
《传宋人·玄奘负笈图》：绢本、设色，纵135厘米，横35厘米，现藏日本东京国立博物馆。此画属工笔重彩，
设色典雅，由当年到中国的日本僧人带回日本流传至今。图中玄奘大师赤足芒履，负满载佛经的行笈，前悬灯盏，生动表现了玄奘日夜兼程、坚定取经的形象，使人们对这位跋涉数万里、历尽艰辛的取经僧产生由衷的钦佩。
台湾《中国古代圣贤-玄奘、朱熹》邮票设计时略有改动，将手持佛尘改为手持禅杖。
传宋人《玄奘负笈图》原画
王居正（生卒不详）河北人，师周昉，善画仕女。其下笔前，沉思静虑，力求形神兼备。故作品构思巧妙，形象生动，刻画细腻真实。
《纺车图》：绢本、设色，纵26.1厘米，横69.2厘米，现藏北京故宫博物院。此画布局巧妙，把地位让给二条飘
摇的细线，环绕二线画面出现了众多人物。勾线细劲，纺车具实物描绘，体现了北宋风俗画较高的水准，无款，有赵孟頫题跋，称为王居正所画。
多哥《千禧年·中国古代科技》参考王居正《纺车图》设计的古代纺织
宋·王居正《纺车图》原画
《宋·佚名·蚕织图》：绢本、设色，纵27.5厘米，横513厘米，现藏黑龙江博物馆。此图将江浙一带的蚕户自
“腊月浴蚕”到“下机入箱”为止的养蚕、织帛的整个生产过程描绘的淋漓尽致。全卷由24个场面组成，用长房贯穿每个场面，下有楷书小字注明内容。全卷共绘74人，翁媪长幼皆服宋装，图中人物的神态举止惟妙惟肖，富有写实之风。
多哥《千禧年·中国古代科技》宋人·蚕织图局部
宋人《蚕织图》原画局部
张择端（1085-1145）字正道，琅琊东武（山东诸城）人，北宋末年著名画家。其自幼好学，早年游学汴京，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院。工界画，擅画人物、城廓、舟桥等，他的《清明上河图》系世界名画之一。
《清明上河图》：绢本、白描、淡色长卷，纵24.8厘米，横527.8厘米，现藏北京故宫博物院。全画气势磅礴，
规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。分为田野、汴河、街市三部分，情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇鳞比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人暄马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色、熙熙攘攘、百货俱全、百态具备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌，反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗，构成了一件内容丰富、完整的艺术品，是研究北宋社会的综合性形象史料。
2004-26《清明上河图》小版张
宋张择端·清明上河图全图
苏汉臣（生卒不详）汴梁人，一说为钱塘人。曾为徽宗宣和画院待诏，南渡后又复职。擅画佛道、仕女，尤精儿童。师法刘宗古、张萱、周肪等，其仕女多画闺阁中仕女的意态，作品多婴戏图，成功地表现了儿童形象极其游戏时天真活泼的情趣，笔法简洁劲力，色彩明丽典雅。
《苏汉臣·冬日婴戏图》：轴、绢本、设色，纵196.2厘米，横107.1厘米，现藏台北故宫博物院。初冬的庭院，
假山旁蜀葵与山茶、野花盛开，两个满脸稚气的小孩在舞动着旗杆，与顽皮的小猫嬉戏。男孩动作笨拙，虎头虎脑，逗人喜爱；女孩似是男孩的姐姐，故作老成的动作却让人开怀一笑，揭示出稚气未脱，天真烂漫的童心世界。画家运用线条的功力深厚，富于轻重、长短、转折、顿挫的变化，行笔流畅圆润，花卉勾勒精劲，石质坚厚湿润，雕刻极为精细。此画旧题宋人画，后有专家认为当属苏汉臣作品。
台湾《宋人婴戏图古画邮票》
台湾《宋人婴戏图古画邮票》小全张
宋·苏汉臣《冬日婴戏图》原画
《苏汉臣·长春百子图》：长卷、绢本、设色，纵30.6厘米，横525.5厘米，现藏台北故宫博物院。此画描绘
春、夏、秋、冬四时百童嬉戏情景，有荡秋千、骑木马、下棋、捉鸟、钓鱼、划船、弹琴、观画、斗蟋蟀、捉迷藏、踢球等游戏。户外庭院，四季景色分明，孩童尽兴玩耍，个个天真活泼。
台湾《宋人百子图古画邮票》
宋苏汉臣《长春百子图》原画1
宋苏汉臣《长春百子图》原画2
李公麟（1049-1106）北宋著名画家，字伯实，号龙眠居士，庐江舒州人。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画第一人。人物、释道深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，造型正确，神态飞动；山水气韵清秀，得王维正传；着色山水追李思训心法，；画马过韩干。集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家。被后人敬为百代宗师。
《宋李公麟·丽人行》：行卷、绢本、设色，纵33.4厘米，横112.6厘米，现藏台北故宫博物院。画中描绘了
秦、韩、虢三夫人春游长安水畔的情景，设色明艳，清雅丰美，人物与马匹均形神俱备，大有晚唐遗风
台湾《丽人行》古画邮票小全张
台湾《丽人行》古画邮票
宋·传李公麟《丽人行》原画
李嵩（1166-1243）南宋钱塘人。少为木工，颇达绳墨，后为画院待诏李从训养子。历任南宋光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏近60余年。工山水、人物、花鸟，尤精界画。绘画题材丰富多彩，从宫廷到民间、从城市到农村、从生产到生活、从吃喝道娱乐、从仙山到龙宫、从历史到现实均在画中有所反映，所作既有精工妍丽之院体画，又有白描淡写之风俗画，手法百出，画迹斐然。
《李嵩·听阮图》：轴、绢本、设色，纵177.5厘米，横104.5厘米，现藏台北故宫博物院。此图园中高木奇石，
树叶掩映蓊郁，树下士人持拂尘闲坐在榻上，左腿盘起，聆听拨阮演乐并赏古玩。旁有仪态娇美仕女，焚香、拈花、持扇随侍。人物线条流畅，绘法近似明杜堇、唐寅。
台湾《听阮图》古画小全张
宋·李嵩《听阮图》原画
梁楷（生卒不详）南宋画家，祖籍山东，南渡后流寓钱塘，宁宗时任画院待诏。梁楷是一个行径相当特异的画家，擅画山水、佛道、鬼神，师法贾士古，而且青出于蓝。喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子。
《泼墨仙人》：册页、纸本、墨笔，纵48.7厘米，横27.7厘米，现藏台北故宫博物院。此图画一位仙人袒胸露
怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼睛醉意朦胧，仿佛看透世间的一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
台湾《人物图古画邮票》宋·梁楷·泼墨仙人图
宋·梁楷《泼墨仙人》原画
《蚕织图》：绢本、手卷，原画藏日本东京国立博物馆。此画传是梁楷摹楼檮的《耕织图》，楼本的《耕织图》
45幅，耕图21幅，织图24幅，原本已失，梁楷本是最贴近楼本风格的。
多哥《千禧年·中国古代科技》宋·传梁楷·蚕织图局部
宋·传梁楷《蚕织图》原画局部
晁补之（1053-1110）字无咎，晚年慕陶渊明，忘情仕宦，故号归来子。济州巨野人，元丰二年进士，曾任吏部员外郎，礼部郎中。早年得苏轼赞赏，为“苏门四学士”之一，精书画，工诗文。
《老子骑牛图》：轴、纸本、墨笔，纵50.5厘米，横20.4厘米，现藏台北故宫博物院。图中以粗笔水墨出之，树
干由左向右上斜伸，枝桠用中锋，笔触快速；树叶用侧笔，半拖半扫，具泼墨兼飞白趣味。树下老子骑牛，起笔甚重，简洁雄健，能把握形象架构及量感，用笔与造型之精，在牛眼、牛背、牛首与小草表现最为突出。
台湾《人物图古画邮票》宋·晁补之·老子骑牛图
宋·晁补之《老子骑牛图》原画
宋徽宗（1082-1135）姓赵名佶，虽是亡国之君，却是画史中极为重要的画家。其人性好书画，禀赋极高，工山水、花鸟、人物，笔墨挺秀，雅韵宜人。书称瘦金体，笔势劲逸。并利用皇权推进绘画，使宋代的绘画艺术空前的发展。广泛的搜求名画1500余幅，并列14门，编为《宣和睿览集》。又敕令编撰《宣和画谱》、《宣和书谱》，为美术史留下了宝贵的资料。
《宋徽宗十八学士图》：长卷、绢本、设色，纵28.2厘米，横550.2厘米，现藏台北故宫博物院。宋徽宗《十八
学士图》画面为典型的文人酬应，内容包括游园、赋诗、奏乐、宴饮、戏马、观鹤，气氛热闹欢愉。画面人物、亭台、器物，笔致细腻，树石、溪山典丽妍雅。此卷有数卷传世，此为其中较佳者。
台湾《宋徽宗十八学士图》古画邮票
宋徽宗《十八学士图》原画
《宋徽宗·瑞鹤图》：绢本、设色，纵51.8厘米，横138.5厘米，现藏辽宁省博物馆。本画独具清俊潇洒之格
调，形神具备，是宋徽宗真迹无疑。图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，有赋予画面故事情节，此在中国画史上是一次大胆的尝试。绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。
2012-23《宋词》小版张·边纸·宋徽宗·瑞鹤图
2012北京国际钱币博览会纪念小版《宋词宣纸小版》边纸·宋徽宗《瑞鹤图》
宋徽宗《瑞鹤图》原画
《香山九老图》：长卷、绢本、设色，纵26厘米，横228.3厘米，现藏台北故宫博物院。唐朝诗人白居易在故居
香山与八位耆老集会、燕乐。当时白居易为了纪念这样的集会，曾请画师将九老及当时的活动描绘下来，这就是《香山九老图》的由来。后人思慕这段风雅韵事，因而产生了许多描绘老贤者们燕集的作品。这件作品设色古雅，人物衣纹及树石的线条都相当遒劲，人物表情生动自然，布景清幽淡远。画中瑞松摇曳，翠竹挺秀，仿佛人间仙境。无款，传刘松年所作。
台湾《香山九老图》2011版古画邮票·传刘松年·香山九老图
南宋·传刘松年《香山九老图》原画
《撵茶图》：绢本、淡设色，纵66.9厘米，横44.2厘米，现藏台北故宫博物院。本图以工笔白描的手法，细致描
绘了宋代点茶的具体过程。整个画面布局闲雅，用笔生动，充分展示了宋代文人雅士茶会的风雅之情和高洁志趣，是宋代点茶场景的真实写照。
2000-13《盉壶与马奶壶》2-1背景图·刘松年《撵茶图》
宋·传刘松年《撵茶图》原画
马驎（生卒不详），原籍河中，南渡后三代居钱塘，遂为钱塘人。马世荣之孙，马元之子。马驎画承家学，擅画人物、山水、花鸟，用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处超过乃父。宋宁宗嘉泰间授画院袛侯，南宋淳元年间（1241）理宗至太学，作“道统十三赞”后，命当时著名画家马驎绘像。原有十三幅，现仅存五幅，虽属臆想之作，但与史实大体相近，也是极为难得人物肖像画精品。
《道统五赞像·伏羲像》：绢本、设色，纵249.8厘米，横112厘米，现藏台北故宫博物院。太昊伏羲氏，风姓，
传说中的三皇五帝之首。图中伏羲氏散发披肩，身披鹿皮，一派远古风范。远古时期，人们以石器加工兽皮，再以骨针等工具缝制，用以御寒。图中左下角画有八卦图形表明他创制八卦的功绩，而伏羲氏的目光显得深沉、睿智，无愧于远古智者的形象。
澳门《伏羲八卦第一组》小型张·伏羲氏画卦图。此小型张中的伏羲形象是参考
马驎画的《道统五赞像·伏羲像》设计的，与原画略有不同。
点击展开，查看完整图片
马麟《道统五赞像·伏羲坐像》原画
《道统五赞像·周武王像》：绢本、淡色，纵250.7厘米，横111.2厘米，现藏台北故宫博物院。周武王，姬姓，
名发，文王之子。时纣王荒淫无道，百姓怨恨，武王吊民罚罪，推翻殷商，诛杀纣王，建立周朝。图中武王穿的是便服，没戴冠冕，并且是侧面像，与其他像不太一样。马驎的这幅画中，衣纹部分苍劲简练，小衣摺如鼠尾，大衣摺如柳梢，用笔洒脱，看得出马远笔法的痕迹，称得上“能世家学”。
台湾《先圣先贤邮票》·周武王像
点击展开，查看完整图片
马麟《道统五赞像·周武王像》
《道统五赞像·帝尧像》：绢本、设色，纵250.1厘米，横111.1厘米，现藏台北故宫博物院。尧，传说中的部落
联盟首领，又称陶唐氏，名放勋，史称唐尧。尧被视为典范的仁君，勤俭朴素，办事公正，晚年将君位禅让给舜。图绘尧衣着简朴，劳心沉思。人物造型准确，线描简练。
台湾《先圣先贤邮票》·帝尧像
点击展开，查看完整图片
马麟《道统五赞像·帝尧像》原画
《道统五赞像·商汤王像》：绢本设色，纵250厘米，横111。2厘米，现藏台北故宫博物院。汤氏，原出子姓，
成汤后裔。商汤乃殷商开国之君，取夏代之。图中商汤身着华服，头戴冕旒，方面凤目，一派帝王之像
台湾《先圣先贤邮票》·商汤王像
点击展开，查看完整图片
马麟《道统五赞像·商汤王像》原画
《道统五赞像·夏禹王像》：绢本设色，纵249厘米，横111.3厘米，现藏台北故宫博物院。夏禹，姒姓，名文
命，夏后氏部落的首领。受舜之命而治水，历时十三年，风餐露宿，最终以疏导之法制服洪水，其间曾三过家门而不入。像中禹王身着衮冕，勤政爱民的形象扑面而来。
台湾《先圣先贤邮票》·夏禹王像
点击展开，查看完整图片
马麟《道统五赞像·夏禹王像》原画
刘松年（生卒不详）钱塘人，居清波门，故人称之为暗门刘。淳熙间为画院学生，至绍熙年间成为画院待诏。师张敦礼，工画人物、山水，而神气精妙，过于其师。南宋“四大家”之一。
《传刘松年·香山九老图》：册页、绢本、设色，纵23.8厘米，横24.8厘米，现藏台北故宫博物院。图中三株分立的巨松与两列平行的坡石，将画面纵、横切割成数个区块，有如窗格一般，构图颇有奇趣。九老们徜徉在绿意盎然的松竹林园间，或下棋，或漫游，或观书，其中一老醉意醺然，边走边手舞足蹈，摸样滑稽有趣。整个燕集活动繁多，场面愉悦而又热闹。作品设色古雅，人物衣纹及树石的线条都相当遒劲，松、石的表现尤其精到不俗，是南宋册页画中的精品。此画另一说非刘松年所画。
台湾2010年《香山九老图》古画邮票
宋人画《香山九老图》原画
《宋人十八学士图》：共四幅，绢本、设色，均藏在台北故宫博物院。其中三幅为一个画风，系同一人所绘，最
后一幅后人仿作，补齐十八学士之数，分别描绘士大夫行乐于琴棋书画的神情。笔力苍劲，古趣盎然，均无款。一说是“南宋四大家”刘松年所绘，另一说是明人风格，当属明代画作无疑。
《传刘松年·十八学士图》之一：纵174.1厘米，横103.1厘米。槐荫下，翠竹数竿，间以文石。画中四人一握团
扇，一执尘尾，一洗手回眸，另一人则袒衣立于后，诸人皆凝视画帧，神态悠雅闲适，若沉醉与画幅景境之中
台湾《宋人十八学士图》古画邮票4-4
宋人《十八学士图》原画之一
《传刘松年·十八学士图》之二：纵173.7厘米，横103.5厘米。桐荫下，竹栏环之。屏风前有士人五，一人正执笔方书，余数人摊书于几，或手持书卷，另童子数人侍于侧。画家勾写人物姿态各异，神态逼肖。另描绘园中景物亦甚精详，洵为佳作。
台湾《宋人十八学士图》古画邮票4-3
宋人《十八学士图》原画之二
《传刘松年·十八学士图》之三：纵174.1厘米，横103.1厘米。此幅构图精妙，学士背后屏风与随侍仆役形成一
环，烘托主题，使四学士更加突出。园中有柳、石榴、巨石、芭蕉等，且有一奇石盆景。由此观之，国人欣赏奇石癖好，由来已久矣。
台湾《宋人十八学士图》古画邮票4-2
宋人《十八学士图》原画之三
《传刘松年·十八学士图》之四：纵173.5厘米，横102.9厘米。此幅系宋人仿作，画学士四人围几而坐，另一学士抚须而立，温文儒雅，神情泰然。园中松树挺立，芍药盛开，尚有两只孔雀闲立。全图设色雅正，用笔精工，堪称佳作。
台湾《宋人十八学士图》古画邮票4-1
宋人《十八学士图》原画之四
宋朝的皇室，非常重视帝王肖像的图绘，宫廷画院中就有写真名手为帝王、帝后画御容，有专门的殿堂供奉。靖康之难，有很多的典籍书画都毁于战乱，南宋时，宋代之前的帝王像都是重新摹写的。
《宋太祖坐像》：轴、绢本、设色，纵191厘米，横169.7厘米，现藏台北故宫博物院。宋太祖赵匡胤，宋朝开国
皇帝。本幅画宋太祖白袍朱带，蚕眉凤目；背坐龙椅，雍容富贵；线描一丝不苟，形神逼真。按《图画见闻志》卷3记载：“今定力院太祖御容梁祖真像，皆出于王霭笔也”。王霭，京师开封人，惟本幅所画是否出于王霭，待考。
台湾《故宫古画第二组》宋太祖像
南熏殿画像《宋太祖坐像》
《唐太宗立像》：绢本、设色，纵271厘米，横126.8厘米，现藏台北故宫博物院。此像头戴乌纱帽，方圆脸，两
眼向前平视，神情庄重，英飒之气逼人，着黄色龙袍，双手握腰带而立。画像是根据唐朝的母本，宋代画院高手摹绘，可能明代又重摹过。表现方法用细劲线条，先勾勒轮廓，然后着色。衣饰线条简练，龙纹描绘尤为工细，有丝绸刺绣的质感。整体统一，大致还可以看出唐代肖像画的特点。
台湾《故宫古画第二组》唐太宗立像
南熏殿画像《唐太宗立像》
《宋太祖头像》：绢本、设色，出自南熏殿旧藏《宋代帝半身像册》，现藏台北故宫博物院。《宋代帝半身像
册》自宣祖起至度宗止，尺寸、章法、画法以及人物的姿态、表情、服饰体现了一定范式，头戴长翅官帽，身着朝服，朴素大方。笔法工细，严谨，是宋代肖像画的重要作品。
塞拉利昂2000年《中国古代君主》宋太祖像
《宋代帝像册》·宋太祖头像
《宋高宗坐像》：轴、绢本、设色，纵185.7厘米，横103.5厘米，现藏台北故宫博物院。画中宋高宗头戴乌纱展
脚幞头，身着朱红袍服。相貌温文儒雅，双目炯炯有神。此像在保存过程中曾受损严重，清代重新装裱时加以修补，因此色泽参差不齐，所幸实景部分犹能看出原画大致的面貌。
几内亚比绍2011年《中国历史》·宋高宗坐像
南熏殿旧藏·宋高宗坐像轴
《唐高祖立像》：轴、绢本、设色，纵270.5厘米，横127.6厘米，现藏台北故宫博物院。画像上唐高祖头戴平头
帻，黑鬓发，淡眉，长须，目光柔和，身着窄袖绛龙袍，体高而瘦，腰束玉带，穿靴而立。此画和“唐太宗立像”为同时期图绘，根据唐代母本重新摹绘。
塞拉利昂《2010年北京国际钱币博览会》·唐高祖立像
南熏殿画像《唐高祖立像》
传五代人《雪渔图》：轴、绢本，纵62.1厘米，横32.7厘米，现藏台北故宫博物院。本幅画意出自唐郑谷《雪中
偶题》：乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑衣。大雪纷飞，江岸丛竹被积雪压得低垂，对岸也笼罩在一片灰白的雪色中。立于岸边的渔翁，缩颈掩口，笠帽蓑衣满是雪花，仿佛有刺骨寒风袭来。画雪竹不用留白，而以白粉加涂，别有积雪浑厚之感
台湾《故宫古画第一组》五代·雪渔图
五代人《雪渔图》原画图片
（一）荆浩（生卒不详）字浩然，沁水人（今山西）。五代后梁画家，博通经史，并长于文章。擅画山水，曾隐居太行山洪谷，自号“洪谷子”。荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下了著名的山水画理论《笔法记》，提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作。
《匡庐图》：轴、绢本、水墨画，纵185.8厘米，横106.8厘米，现藏台北故宫博物院。全图从画面上看是“鸟
畔”的全景构图，他从不同的视点去观察山峰、村屋、路径、和飞流的瀑布，并把它们巧妙地融和在一起，使整个画面的空间层层推进，将最高的主峰置于群峰的簇拥之中，更显得气象万千、气势磅礴，表现出了一种“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的局面，从而体现出了北方山水的壮观和美丽。
安提瓜和巴布达《千禧年·中国古代绘画》荆浩·匡庐图
荆浩《匡庐图》原画图片
（二）董源（？-约962年），字叔达，江西钟陵人。南唐李璟时任北苑副使，善山水，兼工禽兽。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。被看作是南派山水画的开山祖师。
《寒林重汀图》：绢本、设色，纵179.9厘米，横115.6厘米，现藏日本黑川古文化研究所。此图表明江南水乡风
景。画下方近处以重墨擦染沙岸，细笔勾出芦荻；画面中部陂陀上寒林丛中，露出村舍板桥；远方溪水对岸也绘有山丘村舍，再远处溪岸重重，延伸至画外，以湿墨擦染而出，予人以一望无际之感，是典型的董氏水墨江南风景。
安提瓜和巴布达《千禧年·中国古代绘画》五代·董源·寒林重汀图
五代·董源《寒林重汀图》原画
（三）巨然（生卒不详），僧人。钟陵人，一说江宁人，五代南唐、北宋画家。擅山水，师法董源，专画江南山水。所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清净之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨。对后世的山水画的发展影响极大。
《层岩丛树图》：绢本、墨笔，纵144.1厘米，横55.4厘米，现藏台北故宫博物院。此画山峦起于画幅的左下
角，取侧之入势，山峰层峦叠嶂，山势奇悄险峻，林中小径，曲折环绕，虚实相生，意趣深远。另外，画中勾皴兼具，笔墨秀润，深得山水之真趣。
安提瓜和巴布达《千禧年·中国古代绘画》巨然·层岩丛树图
五代·巨然《层岩丛树图1》原画
五代·巨然《层岩丛树图1》原画
《雪图》：轴、绢本、水墨，纵103.5厘米，横52.5厘米，现藏台北故宫博物院。本图大致可分为三景，主山双
峰屏立，雄巌峻险，表现出奇峰积雪，霭霭幽深的北地景致；中景楼阁隐现山石间，客旅行于山径上；近景则画河岸两侧，枯枝树石。山石皴法及造型似从披麻、卷云皴而来，林木方面，松针尖挺，枯枝似郭熙蟹爪，但运笔布墨极具画家个人的特质。笔法与巨然平淡天真的江南风格有别，可能是宋人宗法李成风格之作
台湾《故宫古画第三组》宋人·雪图
巨然《雪图》原画图片
黄荃（？-965年）字要叔，成都人。17岁因善画供奉前蜀，后蜀时任翰林待诏，司翰林图画院事。擅画花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技艺全面的画家，以画品“富贵”闻名后世。
《写生珍禽图》：绢本、设色，纵41.5厘米，横70.8厘米，现藏北京故宫博物院。此图是作者为创作而收集的素
材，是交付其子黄居宝临摹练习的一幅稿本。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类24只。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧。
安提瓜和巴布达《千禧年·中国古代绘画》黄荃《写生珍禽图》
黄荃《写生珍禽图》原画
黄居寀（933-993）字伯鸾，成都人，黄荃季子。与父同仕后蜀，为翰林待诏，后入宋仍任画院待诏，画名盛行一时。擅画花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然，怪石山水超过乃父。
《山鹧棘雀图》：轴、绢本、设色，纵97厘米，横53.6厘米，现藏台北故宫博物院。此画中鸟雀与竹石，布满画
面，空白很少。设色淳厚无华，描法稳健，略带稚拙之感，有着早期花鸟画的装饰意味及古朴风韵。
安提瓜和巴布达《千禧年·中国古代绘画》黄居寀·山鹧棘雀图
黄居寀《山鹧棘雀图》原画
《芦雁图》：绢本、设色，现藏台北故宫博物院。宋徽宗十分重视古人“格法”，他命人每旬将宫廷收藏的名画
两幅押送到画院供大家临摹学习，黄居寀的这幅《芦雁图》就是在“传移摹写”下产生的精品。
台湾《1996亚洲邮票展览》黄居寀·芦雁图
五代·黄居寀《芦雁图》原画
（二）周文矩（生卒不详）建康句容人，南唐后主时任翰林待诏。工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女，也是出色的肖像画家，存世作品多是摹本。
《宫中图》：长卷、绢本、设色，纵28.3厘米，横尺寸不详，存残卷四段，分别藏于美国克里夫兰艺术博物馆、
哈佛大学福格博物馆和大都会艺术博物馆。此图是描绘宫中妇女生活的长卷，所刻画宫中妇女那种没有自由，如笼中金丝鸟般虽然奢华却百无聊懒的生活表现的入骨三分。线描熟练而富于结构感，人物神情微妙，而形象的丰肌高髻，也如唐风。
利比里亚《千禧年·中国古代科技》周文矩·宫中图局部
五代周文矩《宫中图》局部
《文苑图》：绢本、设色，纵37.4厘米，横58.5厘米，现藏北京故宫博物院。此画原定唐韩愰所画，后从用笔、
时代风格等判定当为周文矩所绘。本图人物衣纹所运“战笔描”细劲有力，曲折中见流畅，圆润中具轻重。树石勾染细致，富层次立面感，人物情态神采奕奕，确为五代绘画精品。
安提瓜和巴布达《千禧年·中国古代绘画》·文苑图
周文矩《文苑图》原画图片
（一）顾闳中（910？-980？）江南人，南唐画院待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。与周文矩齐名，唯一传世作品《韩熙载夜宴图》。
《韩熙载夜宴图》：绢本、设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，现藏北京故宫博物院。据说此画是顾闳中奉后主之命，与高太冲、周文矩潜入韩熙载的府第，窥其放浪的夜生活，仅凭目识心记所绘成。该画真实的描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功刻画了韩熙载复杂心境，为古代人物画杰作。全图由听琴、观舞等五个部分组成，既可独立成章却又互相关联，无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。
T158顾闳中《韩熙载夜宴图》
顾闳中《韩熙载夜宴图》原画图片
唐代书法在书法发展史上，是晋代以后的又一高峰，在楷、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书法大家，楷书、草书的影响最甚。
（一）欧阳询（557-641）字信本，潭州临湘（今长沙）人，楷书四大家之一。欧阳询的书法初效王羲之，后独辟蹊径自成一家。其楷书骨气劲峭，法度严整，被称之为唐人楷书第一，以“欧体”之称传世。
《九城宫醴泉铭》：由魏征撰文，唐贞观六年刻。碑高270厘米，厚27厘米，上宽87厘米，下宽93厘米。今石尚
存，但剜凿过多，已非原貌。传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本，现藏北京故宫博物院。此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布局精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。用笔方整紧凑，平稳而险绝。是欧阳询75岁的作品。
2011-20《楷书》·九成宫醴泉铭
欧阳询《九成宫醴泉铭》拓片
（二）褚遂良（596-659）字登善，浙江钱塘人，他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。初唐“四大家”之一。
《雁塔圣教序》：又称《褚圣教序》，唐永徽四年刻，分两石刻，分别嵌入唐慈恩寺大雁塔南门左右龛内。碑高
148厘米，宽69厘米。此碑保存完好无缺，字迹清晰，字体瘦劲秀丽而时兼行草，间用分隶，具有丰神，是褚遂良晚年杰作。
2011-20《中国古代书法-楷书》·雁塔圣教序
褚遂良《雁塔圣教序》拓片
《倪宽赞》：素笺乌丝栏墨迹卷，纵25.6厘米，横176厘米，现藏台北故宫博物院。此帖用笔富于变化，气均力
匀；在处处表现运锋着实的同时，也往往参用轻盈飘洒、灵活自然的笔墨。起笔轻捷，落笔沉着，主要笔画适当地伸展，给人以笔势翩翩、潇洒大方、平和闲雅、神爽超迈的感觉。
台湾《中国古代书法》褚遂良·倪宽赞
唐·褚遂良《倪宽赞》原帖局部
（三）唐太宗：唐朝的第二位皇帝，政治家、军事家、书法家，中国历史上最著名的明君之一，开创“贞观之治”，将大唐推向鼎盛时期。唐太宗一生酷爱王羲之的书法，其人文韬武略，但在书法上的悟性却不高，在书法上毕生学习王羲之而只得皮毛。有《晋祠铭》、《温泉铭》等传世，开创行书入碑之先河。唐太宗对书法最大的贡献是收藏名家作品，大力弘扬名家书法，关爱书法家，培养书法人才，开创了唐代书法艺术的辉煌。
《温泉铭》：是唐太宗为骊山温泉撰写的一块行书碑文。此碑立于贞观22年，原石早佚，1900年发现于敦煌石
窟，现藏于法国巴黎图书馆。
密克罗尼西亚2009洛阳亚洲邮展·唐太宗·温泉铭
唐太宗·温泉铭拓片
（四）张旭（（675-750？）字伯高，一字季明，吴郡（今苏州）人。善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，是一位极有个性的草书大家。张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书的成就最高。创造出潇洒磊落，变化莫测的狂草来，其状惊世骇俗。被后人尊为“草圣”。
《古诗四帖》：墨迹本、五色笺、狂草书，纵28.8厘米，横192.3厘米，现藏辽宁省博物馆。此帖共40行，188
字，无款，明董其昌定为张旭书。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇。
2011-6《中国古代书法-草书》·古诗四帖
唐·张旭《古诗四帖》原帖图片
（1）韩干（生卒不详)，京兆蓝田（今西安）人，一作大梁（今开封）人。相传少年曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十余年而艺成。擅画肖像、人物、鬼神、花竹，尤工画马，曾师曹霸而重视写生，坚持以真马为师，遍绘宫中及诸王府之名马。所绘马匹，体态肥硕，神态安详，比例准确，创造了富有盛唐时代气息的画马新风格。
《牧马图》：册页、绢本、设色，纵27.5厘米，横34.1厘米，现藏台北故宫博物院。图中画一牧马人骑白马，牵
一匹黑骏，并辔而行。生动地体现了骏马的体态神情，准确、简练、真实，牧马人的形象也威武生动。在造型上，黑白二马健硕丰满，生动逼真，线条描绘细致流畅。
台湾《故宫古画第一组》·韩干《牧马图》
唐韩干《牧马图》原画图片
《照夜白图》：纸本、设色，纵30.8厘米，横33.5厘米，现藏美国大都会博物馆。“照夜白”是唐玄宗李隆基的
坐骑，图中照夜白系一木桩上，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。此图用笔简练，线条织细有劲，马身微加渲染，雄峻神态已表现出来。图左上题“韩干照夜白”六字，是南唐后主李煜题字。
圭亚那2002年《生肖马年》边纸·唐韩干·照夜白图局部
唐韩干《照夜白图》原画图片
《神骏图》：绢本、设色，纵27.5厘米，横122厘米，现藏辽宁省博物馆。此图也有人认为是五代摹韩干之作。
描绘的内容是东晋高僧支遁爱马的故事，人马用笔极为精炼，施重彩而不浓艳，画人马形神统一，树石钩而不皴，水波浪花尤见功夫。
2006-29《神骏图》
唐·韩干《神骏图》原画图片
（2）韦偃（生卒不详）长安（今西安）人，官至少监。韦偃家学渊源，成就远超其父叔，与曹霸、韩干齐名。他代表了宫廷以外的另一种画风。笔致疏放，意境辽阔，看似漫不经心，其实是好整以暇。用点簇法画马始于韦偃，常用跳跃笔法，点簇成马群。亦善山水、松石、人物，均有极高成就。
《双骑图》：绢本、设色，纵31厘米，横44.5厘米，现藏台北故宫博物院。图中表现二人各乘一马，并辔狂纵的
情形。构图方式匠心独具，作者着意夸张了背部朝外的骑士和马匹，在奔驰中扭动的身躯，近乎是凌空转向，神溢形表。其用笔，亦根据马匹行进趋势，秃锋横扫，力足意到，增强了画面气势。
台湾《故宫古画第一组》唐·韦偃·双骑图
唐韦偃《双骑图》原画图片
唐韦偃《双骑图》原画图片
韩滉（723-787）字太冲，长安（今西安）人。幼有美名，天资聪明，能书善画，长于隶书。擅画农村风俗景物，写牛、羊、驴等走兽神态生动，尤以画牛“曲尽其妙”。南宋陆游赞其画“每见村童牧牛于风林烟草之间，便觉身在图画，起辞官归里之望“。与韩干齐名。
《五牛图》：纸本、设色，纵20.8厘米，横139.8厘米，现藏北京故宫博物院。画中的五头牛从左至右一字排
开，各具状貌，姿态各异，一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后有一小树外，别无其他衬景。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。元初画家赵孟頫题跋：“神气磊落，希世名笔”。
柬埔寨1997年《牛年生肖》·唐韩滉·五牛图
唐韩滉《五牛图》原画图片
吴道子（约680-759）又名道玄，阳翟（今河南禹州）人。唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。他创造了笔简意远的山水“疏体”，使得山水画成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。吴道子还于焦墨线条中，略施淡彩，世称“吴装”。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、楼阁等，尤精于佛道人物，长于壁画创作。
《天王送子图》：宋摹本，纸本、墨笔、手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，现藏日本大阪市立美术馆。此图技
法首重线条和用笔，线条流转随心，轻重顿挫合于节奏，以动势表现生气，具有疏体画的特性，是典型的“吴家样”。用笔构思独到，气势磅礴，功力深厚，物象纷繁，给后世的宗教题材画尤其是佛道壁画带来深刻影响。
安提瓜和巴布达《千禧年·中国古代绘画》吴道子《天王送子图》局部
唐·吴道子《天王送子图》局部原画图片
《八十七神仙卷》：手卷、绢本、水墨，纵30厘米，横292厘米，现藏徐悲鸿纪念馆。此画卷是我国古代著名的
白描人物长卷，是吴道子的冠世巨作。全图场面宏大，人物比例结构精确，神情华妙，线条圆润劲健。八十七个人物优美的造型，生动的体态，将天王、神将、侍女那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现的淋漓尽致。特别是面目表情用各种不同的线条来表现，眉眼有神，眼同其他各部的关系处理准确巧妙，反映出每个人不同的个性。总之，这幅图气魄宏大，人物生动，代表了唐代人物白描技法的高度水平。
《八十七神仙卷》的发现和收藏也充满了传奇。1937年，徐悲鸿在香港举办画展时，从一位德国女士处发现此画，并认定为唐代真迹。他倾其所有购得此画，并在画上加盖“悲鸿生命”收藏印章。抗战时期，此画曾遗失，后历尽千辛寻回。1948年，徐悲鸿将此画重新装裱，并请齐白石题写画名，张大千、谢稚柳及徐悲鸿自己题跋。1958年，徐悲鸿辞世，其夫人廖静文女士将此画无偿献给国家。
2011-25《八十七神仙卷》小本票内页插图1
2011-25《八十七神仙卷》小本票内页插图2
2011-25《八十七神仙卷》小本票内页插图3
2011-25《八十七神仙卷》小本票内页插图4
吴道子《八十七神仙卷》原画图片1
吴道子《八十七神仙卷》原画图片2
大小李将军指得是李思训和李昭道父子二人。
（1）李思训（约651-716)，字健，成纪（今甘肃秦安）人，宗室子弟。因唐玄宗时官至右武卫大将军，卒后追赠秦州都督，画史上称他为“大李将军”。李思训擅画青绿山水，受展子虔影响，笔力遒劲，画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的金碧山水风格。
《江帆楼阁图》：轴、绢本、青绿设色，纵101.9厘米，横54.7厘米，现藏台北故宫博物院。图中山石用墨线勾
勒轮廓，石绿萱染，整体势态葱郁，富有装饰味。作者融汇了山水丘壑和人物动态，阐明唐代山水画已着意生活与自然交织辉映，一派明媚春光景象。
安提瓜和巴布达《千禧年·中国古代绘画》·李思训《江帆楼阁图》
李思训《江帆楼阁图》原画图片
（2）李昭道（生卒不详）字希俊，李思训之子，世称“小李将军”。擅画青绿山水，兼画鸟兽、楼台、人物，并创海景。画风巧赡精致，虽“豆人寸马”，也画的须眉毕现。由于画面繁复，线条纤细，论者亦有“笔力不如思训”之评。
《明皇幸蜀图》：绢本、设色，纵55.9厘米，横81厘米，现藏台北故宫博物院。画为青绿设色，崇山峻岭间一队骑旅自右侧山间穿出，向远山栈道行进。色彩明丽和谐，格调典雅，时代特征明显，体现了李氏父子的绘画风格。
安提瓜和巴布达《千禧年·中国古代绘画》过桥票·李昭道《明皇幸蜀图》
李昭道《明皇幸蜀图》原画图片
（一）张萱（生卒不详）京兆（今西安）人，玄宗开元十一年曾任史馆画直。工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马著称于世。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，具穷奇妙。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌，是周昉仕女画的先导，直接影响晚唐五代的画风。
《虢国夫人游春图》：宋摹本，绢本、设色，纵51.8厘米，横148厘米，现藏辽宁省博物馆。画中八骑人马包括
一女童共九人，在行进的行列中，从头到尾充满了舒清、闲适，勃勃生气。通过人物的主从关系，通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。全画气脉相连，节奏鲜明。
1995-8《唐·虢国夫人游春图》
张萱《虢国夫人游春图》原画图片
《捣练图》：绢本，设色，纵37厘米横145.3厘米，现藏美国波士顿博物馆。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
2013-8《捣练图》
2013-8《捣练图》小全张
唐张萱《捣练图》原图
（二）周昉（生卒不详）字仲朗，又字景玄，京兆（今西安）人。擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体”。是中唐继吴道子之后的重要人物画家，他的作品，别具一格，所以有“周家样”之称。
《簪花仕女图》：绢本、重彩，纵49厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆。该画是目前全世界范围内唯一认定
的唐代仕女画传世孤品，艺术价值极高，是典型的唐代仕女画标本型作品。画中描绘几位衣着艳丽的贵族妇女赏花游园的情景，高辔簪花，晕淡眉目，露胸披纱，丰肌厚体的风貌，突出反映了中唐仕女形象的时代特征，用笔朴实，气韵古雅。
T88《中国绘画·唐·簪花仕女图》局部
T88《中国绘画·唐·簪花仕女图》小型张
周昉·《簪花仕女图》原画图片
（三）佚名
《唐·宫乐图》：轴、绢本、设色，纵48.7厘米，横69.5厘米，现藏台北故宫博物院。该图描绘后宫嫔妃十人，
围坐一张巨型方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则吹乐助兴。所持用乐器，分别为荜篥、琵琶、古筝与笙，旁立二侍女，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。所绘女子皆属丰腴艳冶的华贵形象，笔法工笔重彩，线条劲简，彩色柔丽。无画家款印。
科特迪瓦2012年《台北故宫藏画》唐人·宫乐图
传唐人《宫乐图》原画
展子虔（约550-604）隋初杰出画家，渤海人。展子虔是唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要地位。擅画人物、山水和杂画，他画人物描法工细，以色晕染面部，神采意态俱佳；画马各尽其妙，站立卧走之姿绘制的栩栩如生；画山水则有咫尺千里之势，充分表现出自然深远的空间感。他的山水画风直接影响到唐代李思训父子青绿山水创作，被后世誉为“唐画之祖”。
《游春图》：长卷、绢本、设色，纵43厘米，横80.5厘米，现藏北京故宫博物院。此图描绘了江南二月桃杏争艳
时人们春游情景，笔法细劲流利，层次分明，运用浓重的青绿填色，作为全画的主调。这种色彩的使用，称之为“青绿法”，开创了中国山水画的独具风格的画风。《游春图》的出现，结束了人大于山，水不容泛的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
安提瓜和巴布达《千禧年·中国古代绘画》·展子虔《游春图》
展子虔《游春图》原画图片
阎立本（约601-673）唐代画家兼工程学家。雍州万年（今西安临潼）人，父兄三人均擅长绘画、工艺，驰名隋唐。阎立本的绘画艺术，先承家学，后师张僧繇、郑法士，人物、车马、台阁都达到很高水平，尤擅长肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古典沉着，人物神态刻画细致，其作品备受当世推重，列为“神品”。
《步辇图》：绢本、设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏北京故宫博物院。画中的唐太宗面目俊朗，目光深
邃，神情庄重，充分展露一代明君的风范与威仪。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值。
2002-5《中国绘画·唐·步辇图》小型张
阎立本《步辇图》原画图片
《历代帝王图》：宋摹本，长卷、绢本、设色，纵51.3厘米，横531厘米，现藏美国波士顿美术馆。此图描绘从
西汉到隋朝十三个皇帝的形象，画家力图通过对各个帝王不同面貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界和性格特征。画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明。人物造型准确，用笔舒展，色彩凝重，其历史价值和艺术价值极高。
安提瓜和巴布达《千禧年·中国古代绘画》阎立本·历代帝王图局部
阎立本《历代帝王图》局部原画图片
《张猛龙碑》：全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》，北魏正光三年（522）立，无书写者姓名。现存山东曲阜
孔庙。此碑书法劲健雄骏，风力危峭；结构精绝，变化无端；向被世人誉为“魏碑第一”。
2007-30《中国古代书法-楷书》·张猛龙碑
张猛龙碑原帖拓片
（一）杨子华（生卒不详）北齐世祖时（561-565）任直阁将军员、外散骑常侍，善画贵族人物、宫苑、车马。
所画马尤其生动逼真，有“画圣”之称。他所画人物形象丰满圆润，有别于顾恺之的“秀滑清丽”，他的画风影响到唐代。具有承前启后的历史地位。
《北齐校书图》：宋摹本，绢本、设色，纵29.3厘米，横122.7厘米，现藏美国波士顿美术馆。所画内容是北齐
天保七年文宣帝命樊逊和文士高干和等11人负责勘定国家收藏的《五经》诸史的情景。画中人物神情均极生动，用笔细劲流畅，设色简朴优美，细节描绘精致入微。
安提瓜和巴布达1999年《千禧年·中国古代绘画》传杨子华·北齐校书图局部
杨子华《北齐校书图》原画图片
顾恺之（346-407）字长康，小字虎头，江苏无锡人。义熙中为散骑常侍，博学而有才气。工诗赋、书法，尤善绘画，人物、佛像、禽兽、山水等无不精擅，时人称之谓三绝：画绝、文绝、痴绝。谢安深重之，称其：“苍生以来，未之有也”。与曹不兴、陆探微、张僧鹞合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”，“以形写神”等论点，以及提出的“六法',为中国传统绘画的发展奠定了基础。
顾恺之一生作画无数，但遗存现在的却不多。至今流传有序的，有《女史箴图》、《洛神赋图》等几幅，虽然都是后人摹本，但也是研究我国早期绘画的重要资料。
（1）《女史箴图》：绢本、设色，纵24.8厘米，横348.2厘米，现藏英国“大英博物馆”。原作已佚，此为唐摹本，系1900年八国联军洗劫颐和园时被英军士兵盗往英国，后入大英博物馆至今。此图是顾恺之依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现只留存九段。作品注重人物神态的表现，用笔细劲连绵，色彩典丽、秀润。
多哥2000年《千禧年-中国古代科技》·顾恺之《女史箴图·修容饰性》
顾恺之《女史箴图》局部《修容饰性》原图
（2）《洛神赋图》：宋摹本，绢本、设色，纵27.1里面，横572.8里面，现藏北京故宫博物院。《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，虽是宋摹本，但在一定程度上保留了顾恺之艺术的特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴檫，与画史记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。此图是中国古典绘画的瑰宝之一，在中国绘画史上有极其重要的地位。
2005-25《洛神赋图》版票边纸·洛神赋局部
顾恺之《洛神赋图》原图
