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大家好，我是若一。
今天，我想聊一聊大卫霍克尼。
我认识他，其实是起始于我的老师，老师跟我讲过，
有一种拍照方法，就是把很多照片阵列在一起。
后来开始了解他，是因为那本书 -《隐秘的知识》
《隐秘的知识—重新发现西方绘画大师的失传技艺》
大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，
不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，
而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。
他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，
并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。
1969年首次出版《Secret Knowledge》
这本书中包含数百幅画作和素描，
其中许多是西方艺术史上最著名、最受人喜爱的画作，
每一幅图版都配有霍克尼的文字说明。
书中还有许多他自己拍的照片、画的草图，
展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段，
同时说明他们当年可能取得的效果。
此外，霍克尼还汇编了大量历史和现代文献来证明自己的观点，
而他与一系列国际专家之间的通信汇编则重现了神奇探索的整个过程。
Nude, 1957 - oil on board 48x72 1/2 in.
裸体, 1957 - 木板油画 121.92 x 182.88 cm
他经常会谈起毕加索、立体主义，还有摄影。
他非常关注摄影，研究摄影，也利用摄影进行自己的创作。
刚才又跑题了...
这个摄影师是给我留下极其深刻印象的一位摄影师，
詹姆斯·纳赫特韦（James Nachtwey）
这完全是一个英雄、一个战士，只不过他手里拿的不是枪，
而是照相机，画家有这个勇气吗？
从大卫霍克尼联想到James Nachtwey的原因
是因为霍克尼深入地研究了“成像仪器”这件东西，
也深入地研究了摄影，而且利用摄影去进行创作。
他们的共同点是，它们在自己的作品里
都传达出来了巨大的精神力量。
这种精神力量不是展览宣言里所说的：
“什么什么精神，什么什么源头，什么什么...“
不是这样去宣扬出来的，是作品自然而然地传达出来的。
Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968 - acrylic on canvas 83 1/2 x 119 1/2 in
克里斯多夫和唐，1968 - 布面丙烯 212 x 303 cm
Large Interior, Los Angeles, 1988 - oil, paper & ink on canvas 72x120 in.
大型室内，洛杉矶，1988 - 布面油画，纸 和墨水 182.88 x 304.8 cm
虽然他的摄影被人所诟病，
但是他其他方面的成绩还是非常还是很斐然的。
有人曾经说过他的摄影：
“这不就是中国过去山水画的散点透视吗？
大卫霍克尼，你就是在玩一种小把戏呀。”
确实是如此，不过画面形式感还是很棒的。
Pearblossom Highway #1, 11th-18th April 1986 - photographic collage 47 x 64 in.
梨花1号高速公路，1986-4-11~18 - 摄影拼贴 119.38 x 162.56cm
大卫霍克尼，非常具有才华，而且非常勤勉刻苦。
他基本上从来没有架子。
看过一个纪录片，他年轻的时候非常的调皮，
非常俏皮，很自然。
而且他一直在脚踏实地的创作和研究。
其实大卫霍克尼极具明星气质。
比他的同辈艺术家，他在世界上的知名度要大得多，
甚至要大过他的前辈画家，比如说透纳啊，
康斯泰博尔......比他们要大得多。
他不像James Nachtwey那样直诉人类的苦难。
他就是基本上看不见黑暗的角落。
就是那种快乐和那种纯真和阳光，直直地通过艳丽的颜料，
透到你的心里边，
透到看画者的心里边儿，
或者是我们通过这些漂亮的颜色直接看到大卫霍克尼的心。
至少作品传达的是这样的。
The Road to York through Sledmere, 1997 - oil on canvas 48x60 in.
去往约克的路，1997 - 布面油画
Garrowby Hill, 1998 - oil on canvas 60x76 in.
加乐比山，1998 - 布面油画 152.4 x 193 cm
是的，这些是英国画家弗兰西斯·培根的作品。
大家能看出他们的联系吗？
这应该不用我说吧，大家都知道他们两位的性取向。
弗兰西斯培根和大卫霍克尼，他们两位都是同性恋。
培根作品
培根作品
女性的色彩敏感度与男性不一样，
女性的画面感受力与男性也不一样。
但这二位，他们的感受力更是优异。
他们在用色上甚至都有某种联系。
咱们能看到他们用色的相似性：
他们把紫色绿色等等这些强染色力的色控制得极其优美。
大卫霍克尼对他的性取向这件事情表现得非常自然。
培根则与他不同，他总是在反思这件事情。
总是...也许是把这种感受藏在那种密室的角落。
而且大卫霍克尼呢，他也不抱怨英国人对同性恋的憎恶。
The Sunbather
阳光浴者
大家知道计算机之父图灵的故事吧？英国的一位数学家。*
他就是被当时英国的法律所逼死的。
图灵不堪受辱，最后自己在一只苹果上
涂了毒药，然后咬了一口这个苹果。
图灵就是这么死的。
图灵也是一个同性恋。
在大卫霍克尼的学生时期，根据英国法律
同性恋仍然是犯罪行为。
反而，他对这种社会现状，
采取一种嬉笑调侃的一种心态去面对。
Untitled, 1983 - charcoal on canvas 36x60 in.
无名，1983 - 布面炭笔画 91.44 x 152.4 cm
提问：强染色力这个概念不太清楚
回答：强染色力指的是颜色的色料粉的染色强度
比如说我们拿一块儿白色，
一个固定数量的白分别调入普兰和调入土黄。
普兰对这块儿白的影响更大，这就是强染色力色。
强染色力色在徐悲鸿先生的描述中是叫妖色，
妖怪的妖，妖色。
是一种很难控制的颜色。
但是妖色如果用好了，也是非常的美。
这个画面会非常鲜活，非常......就是那种美，难以言表。
The Dancers V, 27 August - 4 September, 2014, acrylic on canvas, 48' x 72'
舞者 V，2014-8-27 ~ 9-4，布面丙烯， 121.9 cm x 182.9 cm
The Gate, 2000 - oil on canvas 60x76 in.
门，2000 - 布面油画 152.4 x 193 cm
说到这，我想起来《大话西游》里边的一段对白。
唐僧被绑在那，然后问旁边的妖怪：
“人和妖，都是妈生的。不同的是呢，
人是人妈生的，妖是妖妈生的，你妈贵姓啊。”
但他反过来又说，转过头了又说：
“做妖就像做人一样，要有仁慈的心，
有了仁慈的心，就不再是妖，而是人妖。”
妖嘛，妖是一个中性词，所以说呢......
据说很多同性恋艺术家都是天赋秉异。
他为我们丰富了艺术的维度，提供了更多我们
在正常普通性取向状态下难以取得的优异作品。
太多太多了，无论是摄影绘画装置雕塑等等领域。
所以啊，包容很重要，兼收并蓄很重要
在Woldgate更多倒下的树
上次说到霍克尼他是同性恋，英国其实对同性恋很不包容。
所以这张画儿，让我仔细关注了一下。
刚才读木心的书，有一句话让我印象深刻。
他说两种江南：绍兴是有骨的江南，而苏州是无骨的江南。
有人评价霍克尼的画，软塌塌，软绵绵......
其实我觉得他的那种骨是很精细，
很精确的一种骨在里面。
他是通过一种金属丝般的细瘦线条去定义形状，
像金属丝，像钢丝一样。
很精确的线条去定义形状。
同时下意识地传达出了形状的深度和重量。
他把他的直觉安置的相当的精确和可靠。
Woldgate Woods, 30 March - 21 April ' 2006
Oil On 6 Canvases (36 X 48' Each)
72 x 144' overall
东约克郡Woldgate的春天来了
在他的有些画里，用线就更极端了：
他用尺子去打网格、用尺子去打很细的线，
来刻画他想塑造的东西。
据他说，毕加索向他说、向他展示：
风格是你可以利用的东西，但是这种僵化的风格、
思想似乎是你不必关心的某种东西，它会让你掉进陷阱。
但是，额...很可悲的是，霍克尼也有明显的风格，
他的风格，就是如此......
不用看名字，一看画儿就他就知道这个是他的。
Bigger Trees Near Warter,2007
水边的大树，2007
说到这儿，我想起刚才我看那个阿列卡。
阿列卡之前是画抽象的，后来转向具象，风格变化很大。
这个风格呢，其实无论怎么变，就好比毕加索的变化。
风格无论怎么去变化，
如果细细的分析，我们还能认出
“这个画是这个画家画的”
那这就是这个人所带的绘画DNA，这个东西怎么也变不了。
风格只是表面的形式。
风格可以变化，
今天写诗，明天变形，后天抽象，大后天又回到写实，
甚至照相写实......
但是每个人一下笔的那种“劲儿”，是变不了的。
所以有的人试图用左手去画画儿，就是为了跟右手不一样。
但是DNA是在他的身上，而不是在他的手上；
在他眼睛里。他依然会被人辨识出来。
就好比有人为了躲过笔迹分析，用左手，
他哪怕是用脚写
他也躲不过的。
霍克尼早期的作品减弱体积感、即兴的而充满隐喻。
有人说霍克尼画画极为聪明。
他利用一切可用之物在自己的画面上应变，随变而变。
令一切趋立于自己，当然前提是不伤害别人。
无论是自己的心情，还有将要入画的事物，
还有所利用的工具等等，一切都趋利于自己，
完成他的作品。
当然，也不是说像是把小提琴啊，什么东西粘在画面上。
他只是用普通的绘画工具。
据说他曾经从油画转向丙烯，
然后呢又放弃了丙烯，转回油画这种工具。
刚才说到心情，我想起一个他和弗洛伊德的事儿：
他们互相作为对方的模特儿去写生。
弗洛伊德画他的时候，对他要求极其严格，画了很久很久。
很多人都知道弗洛伊德画一个肖像，
甚至要用半年以上的时间，不停的写生。
但是轮到霍克尼画弗洛伊德的时候，弗洛伊德经常睡着。
霍克尼太随遇而安了，只好跟他说：
“你回去吧，我照着照片把这张画儿完成就可以了。”
他很善于随遇而安，不在自己的作品上钻牛角尖儿。
弗洛伊德画的大卫霍克尼
大卫霍克尼画的弗洛伊德（左侧男子）
大家对英国的印象就是如此：非常保守、刻板，传统很长。
所以霍克尼后来去了加州。他觉得加州更适合他。
当然了，从他的画面中也可以看出他把
加州的阳光都描绘了出来。
永远是晴空万里的样子。
有句话叫，“媒介就是语言”。
这个媒介是广义的媒介，就是绘画用的什么材料。
比如说古代画家用油画颜料，后来呢是用丙烯颜料。
油画颜料的味道是松节油、亚麻油。
丙烯呢是丙烯酸酯。
但是呢，这个味道又是狭义的味道了。
iPhone 画, 2009
数字味道，我觉得不太擅长手工绘画。
数字味道更擅长摄影啊，或者是矢量图形这些东西。
它更擅长表现这些东西。
因为绘画还是一个有形事物，
它最终呈现的其实就是一堆颜料，在一个二维平面上。
其实霍克尼他最大的兴趣在超越修辞、
在抵达没有虚伪做作的平静。
但是他又顽皮，他特别喜欢接触和实验一些新的东西。
用ipad画画儿、用iphone画画儿，
是他新的创作方式、创作工具。
iphone创作
但是这个工具一直饱受争议。
我见过装裱后的原作，确实我个人也是认为差强人意。
数字工具把一切的喷枪、铅笔等等工具，
都是起止设定得非常的严整。
缺乏了那些真正的绘画工具的那种偶然感。
但是霍克尼的画其实他早期也想控制的严整，
但他也乐于把玩这些偶然感，
IPAD创作，2010
刚才我说过他是在处理画面这方面非常聪明，
非常有技巧，一切为他所用的一个人。
但是其实可以这么说，
无限也是局限，包容也是不包容。
每个人都有自己的局限性和执念。
包容，过于包容，也会成为他的壁垒。
大卫霍克尼利用摄影的的手段去玩儿创作。
他拍很多张照片，这些照片有位移，有交叠，
然后把它们重新组合在一个画面里边。
有点儿像那种“非立体主义”就是
“二维立体主义”的那种拼图。
很有意思，就是好像就是我们人眼在观察事物的过程：
“有的时候要看了局部，放大了，有的时候再看整体......”
这样去完成一张作品，完成一个画面。
摄影拼贴
咱们看他如此的搭建场景、谋篇布局：
时间，空间，地点，人物......
就像一个作家构建一个小说一样。
有一个论点，说是文学性的绘画，还是绘画性的绘画？
其实，所有的绘画都可以划归于文学性，
下面这张鸭子呢，就是一个谐趣小品。
无论是宏大构图，还是这种谐趣小品，他都可以信手拈来。
非常自由、非常自如的把他们处置得非常得当。
这就是一个画家极棒的能力。
Watercolour With Pot Duck(watercolor)， 1979
鸭子盆（水彩），1979
怎么都可以画，怎么都可以把自己的画面处置得当，
并比较完善地呈现在展墙上。
所以，这就是他的聪明之处。
把一切不利，一切利，一切好，一切坏，
都用在自己的画面上，把自己的画面完成的非常完善。
Woldgate 26-27 June, 2012 - charcoal on paper 26 x 40 in
2012年6月26-27号的Woldgate - 纸上炭笔 画 66.04 x 101.6cm
小圣塔莫尼卡和山区的海湾，1990
画家年少，但并不轻狂。
“我最好的作品尚未出现”
但愿如此吧。
但我希望，霍克尼老爷子最好的作品，
可千万别出现在他的ipad上啊。
这种包容性的实验真的不容易被包容。
当然，这也是我的局限。
霍克尼终于讲完了，就到这儿吧，谢谢大家。
以上音频出自若一
What an artist is trying to do for people is bring them closer to something, because of course art is about sharing. You wouldn't be an artist unless you wanted to share an experience, a thought.
艺术家试图为人们做的是让他们更接近某样东西，艺术就是分享。除非你想分享一种体验，一种思想，否则你不会成为艺术家。
霍克尼回忆说，皇家摄影师塞西尔比顿(Cecil Beaton)以不到60美元的价格买下了他的一幅性意味更浓的画作《黏着性》。
“我记得我把画送到了他家，” 当时卖画得到的60美元则支付了霍克尼1961年第一次来纽约的费用。
我们有时会忘记，作为公众眼中的同性恋者，霍克尼是某种程度上的先驱者—一位诚实到不把自己的欲望描绘出来的艺术家。刚从大学毕业的时候，他通过自己的作品来庆祝自己的性取向，当时同性恋在英国还是非法的(直到1967年才合法化)。他说，那些早期的作品“看起来相当不错。”
大卫霍肯尼和宝马850 Csi合作，1995
1937年生于英国布拉德福德
他是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。
他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个 领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。
而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手 机、iPad等设备。
一画一赏
一画一赏是HLLT-Design携手艺术家若一推出的艺术欣赏专栏，每次赏一幅作品或一位艺术家，若一讲艺术内容不但专业、全面、丰富且语言诙谐幽默，生动有趣，精彩纷呈。
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若一说
心有猛虎，细嗅蔷薇⋯⋯
别忘了自己的初心、专业与爱好
聊有关艺术的方方面面，绘画、摄影、设计、装置、
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